Sergio Romero - Entrelazamiento 8






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135815 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 8, pictură acrilică originală semnată manual în 2026, 50 × 73 cm (300 g), din Spania, vândută direct de artist ca ediție originală post-2020.
Descriere de la vânzător
Această operă face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-un singur limbaj vizual. Deși la prima vedere pot părea impulsive sau spontane, fiecare naște dintr-un proces de observație și filtrare provenind dintr-o operă anterioară mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul unor ani, prin marker, desen liniar și construcție manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia nu mai se comportă doar ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar rămâne în continuare un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este definit de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare operă funcționează ca un map mental în mișcare:
straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un același plan. Haosul aparent este străbătut de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcția vizuală.
Repetiția cadrelor, orbitelor, liniilor nervoase și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie, recognoscibilă în întreaga serie. Nu este vorba despre întâmplare sau despre automatism pur, ci despre o cercetare despre cum să traduci gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se mai construiește doar: se întâmplă și ea. Trasarea păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același semn vizual care definește ansamblul investigației.
Aceste piese oscilează între:
desen și pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală coabitează cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extindere directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
Această operă face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-un singur limbaj vizual. Deși la prima vedere pot părea impulsive sau spontane, fiecare naște dintr-un proces de observație și filtrare provenind dintr-o operă anterioară mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul unor ani, prin marker, desen liniar și construcție manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia nu mai se comportă doar ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar rămâne în continuare un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este definit de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare operă funcționează ca un map mental în mișcare:
straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un același plan. Haosul aparent este străbătut de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcția vizuală.
Repetiția cadrelor, orbitelor, liniilor nervoase și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie, recognoscibilă în întreaga serie. Nu este vorba despre întâmplare sau despre automatism pur, ci despre o cercetare despre cum să traduci gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se mai construiește doar: se întâmplă și ea. Trasarea păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același semn vizual care definește ansamblul investigației.
Aceste piese oscilează între:
desen și pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală coabitează cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extindere directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
