Sergio Romero - Entrelazamiento 9






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135773 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero prezintă Entrelazamiento 9, o pictură acrilică originală din 2026, semnată manual, în stare excelentă, originară din Spania și vândută direct de artist, post-2020, cu dimensiunile 50 × 73 cm, greutate 300 g, în stil expresionist abstract.
Descriere de la vânzător
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o singură limbaj vizual. Deși la prima vedere pot părea impulsive sau spontane, fiecare dintre ele se naște dintr-un proces de observație și rafinare provenit dintr-o lucrare anterioară mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte doar ca contur sau structură și începe să acționeze, de asemenea, ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar rămâne un sistem intern de organizare. Semnele se repeta, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca un hărțu mental în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un singur plan. Haosul aparent este străbătut de decizii conștiente privind densitatea, vidul, echilibrul, saturația și direcția vizuală.
Repetiția cadrelor, orbitelor, liniilor nervoase și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre accident sau pur automatism, ci despre o cercetare despre cum să traduci gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corpială și fizică. Lucrarea nu se mai construiește doar: și se întâmplă. Trasul marchează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând mereu același rest vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste lucrări oscilază între:
des ecți și pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală convieționează cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție funcționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o singură limbaj vizual. Deși la prima vedere pot părea impulsive sau spontane, fiecare dintre ele se naște dintr-un proces de observație și rafinare provenit dintr-o lucrare anterioară mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte doar ca contur sau structură și începe să acționeze, de asemenea, ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar rămâne un sistem intern de organizare. Semnele se repeta, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca un hărțu mental în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un singur plan. Haosul aparent este străbătut de decizii conștiente privind densitatea, vidul, echilibrul, saturația și direcția vizuală.
Repetiția cadrelor, orbitelor, liniilor nervoase și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre accident sau pur automatism, ci despre o cercetare despre cum să traduci gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corpială și fizică. Lucrarea nu se mai construiește doar: și se întâmplă. Trasul marchează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând mereu același rest vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste lucrări oscilază între:
des ecți și pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală convieționează cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție funcționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
