Hiones (XX-XXI) - Trace






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135960 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Trace, operă originală din 2026 semnatămanual de Hiones, realizată prin aerografie, vopsea spray și acrilic pe pânză de bumbac (100 x 80 cm, 1,5 kg), provinind din Portugalia, stil artă stradală, vândută direct de artist, însoțită de COA.
Descriere de la vânzător
Piesă de colecție.
100% pictat manual pe pânză de bumbac.
Lucra expediată fără ramă, într-un tub de expediere prin DHL Express.
Însoțită de COA, certificat de autenticitate semnat de artist.
Nu întreaga informație rămâne intactă. Unele părți dispar, altele se transformă în urme.
În această lucrare, corpul apare fragmentat și redus la un detaliu, îndepărtându-se de reprezentarea tradițională a portretului pentru a se apropia de o lectură mai senzorială și abstractă a prezenței umane.
Intervențiile pixelizate nu funcționează ca elemente de ocultare, ci ca urme vizibile de trecere — fragmente de memorie, date sau experiențe care rămân înscrise în suprafață.
Tensiunea dintre realismul delicat al anatomiei și geometria rigidă a pixelilor sugerează întâlnirea dintre două universuri: cel fizic și cel digital.
Corpul devine un fișier, încărcând semnele a tot ceea ce îl modelează, chiar și când originea sa nu mai este pe deplin recunoscută.
„Trace” explorează ideea de persistență prin absență.
La fel ca o amprentă, o cicatrice sau un ecou îndepărtat, urmele prezente în operă indică spre ceva ce a existat, s-a întâmplat sau a fost simțit.
Observatorul este invitat să completeze spațiile lipsă și să reflecte asupra semnelor — vizibile și invizibile — care rămân după experiență.
Despre Hione
Hione este un artist plastic din Porto care, din 2013, folosește graffiti-ul ca principală formă de expresie.
Cu un limbaj vizual marcat de culori vibrante și forme bine definite, lucrările sale reflectă o legătură puternică cu cultura urbană.
De-a lungul traseului său, a dezvoltat un stil unic care îmbină graffiti, artă contemporană, ilustrație și design grafic.
Își prezintă lucrările în contexte publice și private, cu scopul de a provoca refleție și a inspira.
Astăzi continuă să exploreze noi abordări figurative și să aprofundeze impactul artei sale în spațiul care îl înconjoară.
Piesă de colecție.
100% pictat manual pe pânză de bumbac.
Lucra expediată fără ramă, într-un tub de expediere prin DHL Express.
Însoțită de COA, certificat de autenticitate semnat de artist.
Nu întreaga informație rămâne intactă. Unele părți dispar, altele se transformă în urme.
În această lucrare, corpul apare fragmentat și redus la un detaliu, îndepărtându-se de reprezentarea tradițională a portretului pentru a se apropia de o lectură mai senzorială și abstractă a prezenței umane.
Intervențiile pixelizate nu funcționează ca elemente de ocultare, ci ca urme vizibile de trecere — fragmente de memorie, date sau experiențe care rămân înscrise în suprafață.
Tensiunea dintre realismul delicat al anatomiei și geometria rigidă a pixelilor sugerează întâlnirea dintre două universuri: cel fizic și cel digital.
Corpul devine un fișier, încărcând semnele a tot ceea ce îl modelează, chiar și când originea sa nu mai este pe deplin recunoscută.
„Trace” explorează ideea de persistență prin absență.
La fel ca o amprentă, o cicatrice sau un ecou îndepărtat, urmele prezente în operă indică spre ceva ce a existat, s-a întâmplat sau a fost simțit.
Observatorul este invitat să completeze spațiile lipsă și să reflecte asupra semnelor — vizibile și invizibile — care rămân după experiență.
Despre Hione
Hione este un artist plastic din Porto care, din 2013, folosește graffiti-ul ca principală formă de expresie.
Cu un limbaj vizual marcat de culori vibrante și forme bine definite, lucrările sale reflectă o legătură puternică cu cultura urbană.
De-a lungul traseului său, a dezvoltat un stil unic care îmbină graffiti, artă contemporană, ilustrație și design grafic.
Își prezintă lucrările în contexte publice și private, cu scopul de a provoca refleție și a inspira.
Astăzi continuă să exploreze noi abordări figurative și să aprofundeze impactul artei sale în spațiul care îl înconjoară.
