Plinio Martelli - Untitle

Fotografia este vândută cu rama în dimensiuni 73x53
Plinio Martelli (1945-2016) a respirat arta încă din copilărie: tatăl său și bunicul său erau, de altfel, pictori. Primul era vecin cu Menzio, Quaglino și Fico, al doilea cu Carrà, Bonzagni și Malerba. Încă din debuturi, după ce a urmat Academia Albertina sub îndrumarea lui Paulucci și Calandri, a participat la numeroase expoziții colective, între care evenimentul istoric Fluxus din 1967 de la galeria Il Punto și, în anul următor, la expoziția lui Marcello Rumma, curată de Germano Celant, „Arte Povera + Azioni Povere”, la Amalfi, pentru a-și pregăti propria expoziție în 1969 în prestigioasa galerie Christian Stein, cu care a început o colaborare care avea să dureze mult timp. Opera sa se direcționează imediat către o cercetare a transformării limbajului artistic prin utilizarea unor materiale neobișnuite, topindu-se în sculpturi sugestive și evocatoare. Importante sunt expozițiile sale din anii Șaptezeci la galeria LP220, precum și experimentarea sa în domeniul cinematografic, care i-a adus invitația la Bienala de la Veneția din 1978.
Artist poliedric, Martelli se gândește la fotografie ca metaforă a picturii, construind un stil personal extrem de recognoscibil datorită folosirii luminii, cu scopul de a investiga dimensiunea existențială a subiectelor sale.
Pionier în redescoperirea tatuajului ca formă de expresie artistică și narativă, a explorat apoi lumea erotismului în cele mai intime și uneori extreme sale crăpături. Fascinat dintotdeauna de ideea „Corpul ilustrat și gravat”, reconstruiește Seturi Fotografice care evocă o atmosferă clasică, gotică, noir, erotică, cu gust Trash, plin de ironie și provocare.
O „Mise-en-scène” prin imagini cu parfum evocator, în care construcția se apropie de ideea „Portret în Studio”, cu referințe evidente la Pictura Clasică și Manieristă și la o iconografie ideal protejat de un fetichism care ne amintește de senzualitatea imaginilor erotice din trecut.
Corpul „Modelului” este amplificat prin Tatuaj ca metaforă a Picturii, totodată constrâns și legat de umbrele și luminile seturilor și de obiectele care îl compun pe „Portret”, toate se transformă într-o lume alchimică misterioasă și senzuală, totul reunind o reprezentare a imaginii Esteticii Diferite, paradoxală, cu o ironie irrtantă și prețioasă.
Lucrarea sa a fost expusă în întreaga lume, în galerii private și muzee publice: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Koln, Sydney, Londra, New York, Barcelona, Mallorca, Bruxelles. Operele sale fac parte din colecțiile mai multor muzee, printre care Galeria de Artă Modernă din Torino.