M.Chiera - Bridge. XXL





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136095 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
M.Chiera, Bridge. XXL, o operă originală din 2026 în acril pe pânză, 100 × 120 cm, semnată de mână și în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Seria: Interacțiune
În această serie, artista vorbește despre relațiile umane, despre diferitele drumuri pe care le urmărim în viață, despre diversitatea culturală, etnică, religioasă, lingvistică, pe care o putem învăța și care ne ajută să creștem ca oameni. Locuind în orașe diferite din întreaga lume ne învață să nu ne temem de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm la schimbări, pentru că suntem cu toții diferiți, dar trebuie să reușim să coexistăm în pace.
Interacțiunea umană nu este doar o schimb de stimuli și răspunsuri, ci un proces dynamic în care fiecare acțiune influențează următoarea. Acest ciclu continuu nu reflectă doar natura noastră socială, ci modelează și identitatea noastră.
Stimulii pe care îi primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memoria noastră, modelând personalitatea noastră și modul în care ne raportăm la lume. Astfel, interacțiunea devine scena pe care se construiește cine suntem.
Lucrările mele se înscriu în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscillă între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se înscrie în principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite— cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În verschillende serii ale mele abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.
VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Lucrarea: Lucrare nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion ulei, dicționar pe pânză de bumbac imprimată 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînramată, rulată, cu hârtie de tras, pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).
Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diverse ecrane.
Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau taxelor vamale, care vor reveni cumpărătorului."
Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și de durată. Un bumbac inul bun previne rupturi sau întinderi, materiale de calitate superioară de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăpături, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea ei, întinderea corespunzătoare și primarea asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne întreagă în timp.
Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe toate pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Încadrată în măreția naturii, cu orizonturi infinite și un sentiment profund de libertate, și-a găsit inspirația în creații la scară mare. Deși a studiat design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani, iar în timpul rezidenței sale din orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – Salon regional XIII Salvador Massa de Pictură, Argentina.
2019 – Candidat finalist la Concursul anual de pictură nr. 3, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională a Artei nr. 66, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala Primăverii, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala Primăverii, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala Primăverii, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicație Artea Fanzine 26 - Spania
2026 – Publicație Gorila Spania - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.
În prezent locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei ei, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea sa.
Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a soluționa o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să-i savurezi compania în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.
Seria: Interacțiune
În această serie, artista vorbește despre relațiile umane, despre diferitele drumuri pe care le urmărim în viață, despre diversitatea culturală, etnică, religioasă, lingvistică, pe care o putem învăța și care ne ajută să creștem ca oameni. Locuind în orașe diferite din întreaga lume ne învață să nu ne temem de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm la schimbări, pentru că suntem cu toții diferiți, dar trebuie să reușim să coexistăm în pace.
Interacțiunea umană nu este doar o schimb de stimuli și răspunsuri, ci un proces dynamic în care fiecare acțiune influențează următoarea. Acest ciclu continuu nu reflectă doar natura noastră socială, ci modelează și identitatea noastră.
Stimulii pe care îi primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memoria noastră, modelând personalitatea noastră și modul în care ne raportăm la lume. Astfel, interacțiunea devine scena pe care se construiește cine suntem.
Lucrările mele se înscriu în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscillă între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se înscrie în principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite— cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În verschillende serii ale mele abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.
VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Lucrarea: Lucrare nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion ulei, dicționar pe pânză de bumbac imprimată 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînramată, rulată, cu hârtie de tras, pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).
Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diverse ecrane.
Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau taxelor vamale, care vor reveni cumpărătorului."
Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și de durată. Un bumbac inul bun previne rupturi sau întinderi, materiale de calitate superioară de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăpături, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea ei, întinderea corespunzătoare și primarea asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne întreagă în timp.
Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe toate pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Încadrată în măreția naturii, cu orizonturi infinite și un sentiment profund de libertate, și-a găsit inspirația în creații la scară mare. Deși a studiat design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani, iar în timpul rezidenței sale din orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – Salon regional XIII Salvador Massa de Pictură, Argentina.
2019 – Candidat finalist la Concursul anual de pictură nr. 3, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională a Artei nr. 66, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala Primăverii, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala Primăverii, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala Primăverii, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicație Artea Fanzine 26 - Spania
2026 – Publicație Gorila Spania - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.
În prezent locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei ei, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea sa.
Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a soluționa o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să-i savurezi compania în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.

