Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - „Index”.

Singură piesă, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o podría o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, a cărei execuție lucioasă „glossy”, asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.

Dimensiuni: Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Rază de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 sau 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă suplimentară de 150€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală – Geneva, Galeria Artium, 18–28 iunie 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost influența străbunicul meu, un meșter & artist, care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea în viață.
În 1993 am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și deși mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectivele, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am cufundat în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda axei pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, murmurând în liniște sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra pe sinele interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o altă perspectivă și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat în întregime picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat aventurii mele artistice. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces îmi împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—un lucru pe care îl îmbrățișez. Permitem „experimente aleatorii” - orice este permis pentru a devia rațiunea!- să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelare și descoperire când lucrarea este în sfârșit expusă. Această abordare, care reflectă procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind în același timp fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce probabil vom descoperi când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid”, nici „iertare/possession intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune-maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un disccret oglinditor: „trăiește”, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să îi încurajeze pe spectatori să pornească în propriile lor introspecții.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să fiu modest în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împing să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o pricepere zilnică, o explorare, o cale de a stimula conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplicită pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner