Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi al cărei aspect lucios, „glossy”, apropiat de aplicarea unui rășini este unic.

Dimensiuni : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Argint Mat recomandat și disponibil la expediere contra unui cost suplimentar de 150€. Alegerea unei alte rame din gama 34 a Nielsen este posibilă fără costuri suplimentare.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, bine stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Geneva, Galeria Artium, 18/28 iunie 2026.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, a cărui influență a sădit sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilicuri în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. De-a lungul timpului, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat, de asemenea, o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite până în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde aș fi mers, m-am cufundat în scenele locale de artă și am fost prins de energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, gătindu-se liniștit sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a ieși din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă ocup în întregime de arta mea. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție individuală, „Échos”, găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce privesc ca pe un avantaj. Permit „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scurta rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care răsună cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem susceptibili să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid” și nici „intenționalizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune-maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care îți poți zări propria siluetă, diferită la fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca unul discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este un meșteșug zilnic, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplyază pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner