M.Chiera - Sisters. XXL

CÂMPUL.

Seria The Field este o serie de lucrări aflate în curs de realizare, încă neterminată și, potrivit artistei, va continua să evolueze. Numele serialului se referă la locul în care artista s-a născut și a crescut, la câmpul părinților și bunicilor ei. Conceptul a apărut după ce artista a decis să se mute definitiv din Argentina în Italia. În această serie, lucrarea narează legătura dintre memoria noastră, amintirile nostalgice și imaginația noastră, și cum, curios, ambele depind una de alta. Prin procesarea trecerii timpului copilăriei, Chiera explorează o confuzie cognitivă, în care a percepe viitorul poate fi atât de vivid precum modul în care ne amintim.
Lucrarea lui Chiera se construiește pe sine ca fragmente de amintiri care revin la suprafață, rezultând într-un limbaj de aranjamente cromatice și compoziții. Motive familiare, cum ar fi mori de vânt, vite, floarea-soarelui, drumuri de țară, flori, copaci și păsări, au o rezonanță nostalgică, recreând o narațiune a trecutului în prezent. Calitățile manuale ale lucrării explorează îngrijite frica de vitalitate și abundență, cu forțele generative ale naturii emanând prin eșantionări sporadice de modele între diferite materiale. Ciclurile naturale de creștere sunt reflectate în lucrare prin texturi acrilice variegate care vorbesc despre respect pentru munca onestă și ingeniozitate. Lucrarea lui Chiera este o repercursiune bogată a istoriei personale și a culturii încapsulate prin viziunea vieții cotidiene.

Munca mea se încadrează în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu libertate mai mare, generează o tensiune între control și exprimare.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovăde, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexiunea între suprafețe texturate și elemente geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca element organizator care ghidează ochiul și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literalmente, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO AL LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera de artă: lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: creioane pastelsate, acrylique, spray, ștenciluri, cretă de ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: lucrarea va fi expediată (pentru livrările în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi depuse la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni daunele (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele se pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse la taxe de import sau drepturi vamale, care vor fi în răspunderea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. O bumbă țesută de calitate care previne rupturile sau întinderea, materiale de top de la mărci de prestigiu, Mediumuri pentru a obține texturi flexibile care previn fisuri, densitatea țesăturii transmise prin greutatea ei, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artista contemporană italiană-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreața imensitate a naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvator Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Anuală Națională a Artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la expoziția anuală regională a artiștilor, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026- Publicație Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publicație Gorila Spania - Spania
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a pus amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curge prin lucrarea ei.

Declarația Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ menit să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste — în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei."}