Anton Kaestner - #422 - L - " Requiem ".

#422 - L - " Requiem ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată, al cărei finisaj lucios "glossy", apropiat de aplicarea unei rășine, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere contra unui cost suplimentar de 120€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operile sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Geneva Artium Gallery 18-28 iunie 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a Patriei mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar a fost un bunic meu, meșter și artist, al cărui impact a sădit sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea în viață.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în carnețele A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. Cu timpul, deși mă consider ateu, am dezvoltat totodată o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat un artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă aprofundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, gătindu-se liniștit sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a rupe lanțul lumii și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a-și reflecta propriile vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Ținând un studio la Paris și începând să mă dedau total artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsindu-și obiecte în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", desfășurată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce întâmpin cu plăcere. Permit „experimente aleatorii” — orice e permis pentru a scurta rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși oferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irreductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi țin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid”, nici „intellection / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în miezul vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul științifico-fantastic Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori ar putea evoca claritatea și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un samt discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, ale cărei părți lipsă se cer, necesită numai empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de a crește. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. A picta pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o excaladă, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practicarea zilnică multiplică pasiunea de a vedea."

Anton Kaestner"