Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - " Terapie ".

Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată, al cărei finisaj lucios "glossy", apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 120€.

Opera este semnată pe revers.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Opera sa este expusă peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Genève Artium Gallery 18 până la 28 iunie 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar & artist, ale cărui influențe au semănat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost inițial atras de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Odată cu timpul, și deși mă consider ateu, am dezvoltat totodată o afinitate pentru materialele spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de mai mult de trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Pretutindeni am mers, m-am cufundat în scenele locale de artă și am absorbit energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, plină de suflare în adâncuri. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra pe sinele meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în a picta. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am pensionat din cariera mea în afaceri, m-am dedicat în totalitate picturii. Țin un studio la Paris și încep să mă dedic pe deplin artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", care a avut loc la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și cu spray-uri pe spatele unui plexiglas extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — un lucru pe care îl primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care răspunde procesului de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției se îmbogățesc prin straturi și transparențe, dar oferă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce probabil vom descoperi atunci când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod voit simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică” ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizarea/ posesia intelectuală”, ci extinderea conștientizării și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune despre asta marele autor de SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, difertă pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interludul dintre lumină, culoare și textură, chiar și în absența unor părți, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanța pentru întreg” să încurajeze vizitatorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a aprinde discuții semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner."