Anton Kaestner - #420 - S - " Menorca #4 ".

#420 - S - " Menorca #4 ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei vizualizare lucioasă, similară aplicării unei rășini, este unică.

Dimensiuni: 11,4" x 9,1" x 0,12" / 29 x 23 x 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (11,6 cm x 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere contra unui cost suplimentar de 70€.

Operă semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Genève 18/28 iunie 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar influența a venit de la bunicul meu, meseriaș și artist, care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea de viață.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărați acrilici în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărilor mai profunde ale naturii și ale vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trecând peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă implicam în scenele locale de artă și resonam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu o parte din mine, liniștită, ținându-se sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—o modalitate de a mă elibera de lume și de a mă concentra pe sinele meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat pe deplin artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea a câștigat recunoaștere rapid, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

Portofoliul artistic

Prima mea expoziție individuală, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acriluri, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permite „experimente spontane” - orice este permis pentru a ocoli rațiunea ! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc revelației și descoperirii atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care răspunde procesului de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit atunci când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptul teoretic”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif”, cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
Deși lucrarea mea uneori poate evoca transparența și strălucirea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă tablouului o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinzător discret: trăiește, se schimbă, vede.
Jocul dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sper ca jocul dintre „detaliile pentru apropiere” și „distanța pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi lărgesc abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner