Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de amploare internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, astfel crescând vizibilitatea sa atât în context național, cât și internațional.
Santicri a fost recunoscut între Best-Selling Artists ai anului 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost introdus și printre primele trei nume cele mai căutate pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii tot mai mari pentru munca sa. Aceste recunoașteri subliniază talentul său extraordinar și vizibilitatea în creștere a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: R

e
7elit8ia: Rasina și pulbere de marmură
M1suri : H13 x L15 x P13 cm
Condi1cie: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: limited edition 100ex

O figur03 simpl
03 i recognibil
03 este transformat
03 în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.

Suprafața schimb
03 radical percepția operei. Ceea ce pare familiar de la distanță devine apropiat, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de alta ține la distanță. În acest fel, o imagine legată de copilărie este reluată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRANSPORT ASIGURAT!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.

Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a urmat un drum ce, între studiile de Geometrie și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter constructor de opere în rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinteza și de a-și exprima creativitatea.

Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de mari maeștri ca Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.

Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.

Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și de către pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Bugs Bunny, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.

"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, felul în care privesc ceea ce mă înconjoară și să o reformulez într-un design care să se potrivească bine timpurilor moderne: impactantă și memorabilă."