Miquel Torner de Semir (1938) - Sueños superpuestos

Semnat de către artist în partea de jos

Opera se prezintă bine încadrată

Dimensiuni operă: 90 cm înălțime x 78 cm lățime

Dimensiuni ramă: 93 cm înălțime x 81 cm lățime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, secolul trecut, în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană încă în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în San Feliu de Guísols). Acest fapt marchează latura sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, mereu atras de Evul Mediu, Romanicul Pirineilor și goticul primitiv. Traseul artei renascentiste italiene, în special a pintorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, se poate simți în multe portrete feminine semnate de Torner de Semir, precum cel pe care îl discutăm. Este tocmai această fuziune dintre vechi și nou unde stă originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. Personajele sale, de multe ori înconjurate de o linie groasă de culoare închisă, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Discipol al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important, disciplina desenului. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Nuevocentismo catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, optând să reproducă las Meninas în propriul său stil, cu tonuri vii ca rozul și violetul fosforescent, care nu lasă loc de îndoieli despre relief, modernitate și farmecul artistului. În plus, dacă se observă cu atenție, se poate întâlni utilizarea de către artist a tehnicii colajului, care decide să încrusteze bucăți de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris își începe opera așa cum își spune el „între vechi și nou“. A început să organizeze expoziții solo în Terrassa în 1968, apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început într-un figurativism mediteranean, dezvoltat apoi în abstracție, pentru a reveni la o figurare de concept modern. Este considerat, în definitiv, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu-i erau necunoscute, deoarece în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set întâlnește artiști atât de renumiți ca Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura lui se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera lui poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, opera magnifică a acestui pictor catalan este caracterizată de o colorare bogată și densă, care, împreună cu materialele diverse pe care le folosește ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste cu calitate cromatică înaltă și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se contopesc în pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul în care desenează pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înaintea lui: să vorbească despre trecut cu glasul prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: întreaga sa creație.

Pictorul din Gerona este influențat deVECHI, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracți. Toate acestea sunt punctul de plecare al picturii sale; îi preocupă deosebit îndeosebi meșteșugul mai mult decât conceptul, a încercat să fie un pod pictural între trecut și prezent, dar deschis și la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci îndepărtate, vremuri surprinse cu tehnici picturale moderne. Acest distins pictor catalan a fost capabil să rupă regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare greu de crezut că lucrarea este o pânză în două dimensiuni, dând la o primă vedere impresia că pictura este mai degrabă o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre lucrările sale au un accent faubist remarcant, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu liniștea și privirea goală a fețelor, care invită privitorul să se adâncească în circumstanțele operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele calme ale artei religioase și exprima liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a reclamă ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonés, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, pictorul catalan Torner de Semir, în amplul său itinerar pictural, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații deosebit de elaborat, unde se poate observa amprenta determinării și paleta de culori contrastante. Expune figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academicism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea în cadrul unei ștampile plastice personale inconfundabile".

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face tabloul în cadrul tabloului, și încearcă să introducă interpretări și semne abstracte în fundaluri. Astfel realizează o relație pozitivă între diferitele forme de expresie artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu pe baza simplității realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele sale feminine au formele calme ale artei religioase și exprimă liniștea pe care ar trebui să o asculte realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane, pictura lui este etică. Comunicând cu ușurință senzații pozitive în cei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, trasă fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spații în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Apoi vine vederea în mod diferit, ceea ce este imaginativ, vin visele care se raportează la realitatea pe care o descrie și o înveselește cu un cromatism care unește culori de bază, nuanțe suave. Este un stil personal care descoperă alta realitate a peisajului, a figurii. Lucrarea este interesantă și atractivă, captează privitorul și l‑a conduce pe drumul spre imaginar."

În consecință cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a preocupat prea mult de proiecția socială către colegii săi, aceștia fiind uneori inominați și, în ciuda faptului că operele sale au fost expuse în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia; este greu să faci o sinteză exhaustivă a curriculumului său. Actualmente expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru ca o lucrare a sa să fie editată pe timbru poștal și să participe la expoziția aniversară a XXV-a a Constituției Spaniola. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele Torner s-au expus într-un mare număr de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo etc. Să vedem, în continuare, câteva dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expozitii cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espagnol. Dreux - Franța.
Salon d’Autome. Clermont Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femme et l’Imobonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgie.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.
Naumillenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposición Conmemorativă a Jubilarii a 25-a a Constituției Spanioloa. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.