Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie de Joost Swarte (*).
Intitulată „Eindelijk vrijheid”.
Editie de lux pe hârtie velum din bumbac de înaltă gramaj (300 g/m2).
Semnată manual de artist.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni: 70 x 50 cm
An: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (lucrarea aceasta nu a fost niciodată încadrată sau expusă, și a fost mereu conservată într-o păstrăvire profesională de artă, motiv pentru care este oferită în stare perfectă).
Proveniență: Colecție privată.

Lucrarea va fi manevrată cu grijă și ambalată într-un pachet de carton întărit. Expedierea va fi înregistrată cu număr de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei cu rambursare integrală în caz de pierdere sau avarii, fără cost pentru cumpărător.

(*) Joost Swarte, născut la 24 decembrie 1947 în Heemstede, este unul dintre cei mai faimoși ilustratori de benzi desenate din Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria sa revistă Modern Papier. Nu s-a limitat la benzile desenate, fiind prezentat ca designer de succes, arhitect și vitraliu, mereu recunoscut pentru linia sa clară. În calitate de coproprietar al Editurii Oog & Blik, este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Zilelor Internaționale ale Benzii desenate de la Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un susținător al benzilor desenate în lumea artelor.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre acei ilustrați emblematici ai benzii desenate contemporane; are un stil care, dintr-o Privire, amintește de Hergé și creațiile sale, iar acest lucru are logică, pentru că nimic nu asigură succesul personajelor și benzilor desenate ca să pară atrăgătoare cu modele preexistente. În acest sens, Swarte, care trăiește și în ziua de azi, s-a născut în 1947 și nu este contemporan cu Hergé; creațiile sale apar cu o întârziere de câțiva decenii, Tintin fiind deja un produs pe deplin consolidat.
Swarte creează unele dintre personajele sale cu anumite asemănări, din punct de vedere estetic, cu ceea ce oferea Hergé, iar unora dintre ele le dă o aventură narativă, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care permite, ca obiectiv tăinuit al multor benzi desenatești din secolul XX, să transpună copiii, chiar dacă doar în imaginație, în latitudini pe care nu le-ar vizita prea ușor în realitate.
Valoarea diferențiatoare a acestui genial desenator neerlandez, pe care îl imprimă în special în desenele sale, este că baza sa academică este design-ul industrial, ceea ce face ca în compoziția panourilor să aibă mai multă forță personajele, față de fundal, mobilier și peisaje care le compun. Nu-și realizează desenele pentru a construi o poveste, ci desenele sale sunt povestea în sine; personajele sale sunt mai credibile, dacă ne exprimăm astfel, pentru că panourile sale au o bogăție expresivă mare.
Această bagaj academic reprezintă o investiție cu care Swarte ne oferă plăcerea observației; este ca și cum ar dori să se întoarcă uneori la designer, dacă are de desenat o mașină, nu este un obiect simplu, ci invers, încearcă să-l sofisticizeze, este un catalog desenat complet colorat al produselor unui magazin de mobilier, unelte, mașini, mașini, clădiri și chiar modă.
Mecanismele sale, când are ocazia să le deseneze, prind viață; este ca și cum ar fi schița sau prototipul a ceva ce poate deveni realitate, ceva ce, urmând instrucțiunile sale, ar putea fi pus în funcțiune. Nu știu ce cunoștințe despre mecanică ar putea sau poate avea Swarte, dar sigur design-urile sale nu rămâneau doar o transă imaginară.
Și apoi sunt personajele sale; să pornim de la ideea că lectura benzilor sale este oarecum erratică, suprarealistă, poate excentrică, dar este pentru că anumiți personaje sunt atât de suprarealiste încât sunt animale antropomorfizate, câini cu două picioare îmbrăcați ca oameni, sau animale fără altceva decât vorbind și raționând perfect ca tine și ca mine.
Nu e surprinzător că unul dintre cele mai faimoase personaje este greu de definit: Jopo de Pojo, un tânăr nebun, fără răutate, care se încurcă în belele fără să-și dorească cu adevărat să ajungă acolo, totul ca rezultat al înțelesurilor duble, confuziilor, uitărilor, coincidențelor… Ei bine, iconele Jopo de Pojo este un băiat care ar putea fi de rasă neagră, care ar putea fi o maimuță și care are un tușe de păr ce este greu de încadrat într-o formă animală.
Un altul dintre personajele sale, acesta, total uman, este Anton Makassar, o specie de cercetător (designer) nebun care evocă într-o anumită măsură pe profesorul Bacterio (Mortadelo y Filemón) din celebrul nostru Ibáñez, care necesită un premiu important în viață și nu i se acordă.
De asemenea, avem un element transgresiv interesant în Swarte: cu întreaga masă a creației sale și maturitatea sa din anii ’70 și ’80, este transmisor al unei culturi centro-europene în care nu se făceau iluzii în ceea ce privește sexul și pornografia; în acest sens, personajele sale nu au rușine și apar în nud complet (integral) și în scene de pat, fără ca asta să fie înțeles ca o chemare la promiscuitate în rândul tineretului. Și este adevărat, pentru că nimic nu e mai rău pentru desfrâul (sexual) decât să vrei să vezi ceva rău în ceva atât de natural precum corpul nostru; acele prăbușiri sunt cele care au creat mulți agresori sexuali de-a lungul istoriei noastre recente.
Din Joost Swarte există un aspect care iese în evidență în orice biografie pe care o vezi despre el: o dimensiune care depășește desenatorul și care s-a arătat la început; a avut oportunitatea să proiecteze și să execute cu adevărat, întrucât a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem (Olanda) este unul dintre orașele acelea, nu mă întrebați de ce; sunt motive personale, la care mi-ar plăcea să mă duc vreodată, și mă tem că nu voi reuși. Design-ul său este, cel puțin, curios, și eu îl percep ca pe o continuare a benzilor sale desenate. De asemenea, a proiectat blocuri de apartamente.
Swarte este mai mult decât arena lui de benzi desenate; proiectele sale acoperă puțin din toate: vitralii, murale, afișe și afișe (care astăzi sunt obiecte de colecție autentice), cărți de joc, covoare, hârtie pentru hârtie de împachetat… Fără îndoială un desenator necesar pentru a concepe evoluția benzilor desenate contemporane.