Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anul 2010
Tehnică mixtă: acrilic pe pânză
Expediere cu șasiu
Semnat Jana Zanoskar

Critică & Expoziții
NOTA CRITICĂ - BIOGRAFIE
În registru Miriana Zanoskar în artă Jana Zanoskar. Licențiată în 1963 la Academia de Arte Frumoase din Lubiana, cu o durată de cinci ani și lucrarea de diplomă cu titlul „Culoarea în artă, optic, chimie și fizică”.
Odată ajunsă în Italia am expus la Galeria 14 din Florența, obținând 2 medalii de aur. Anii următori am participat la expoziții colective în diverse locuri ale Lunigianei, arta în Toscana în acea perioadă fiind vie și accesibilă publicului.
Mulți ani i-am petrecut urmărind-o pe Giulia Silato, expoziind în palate istorice din toată Italia. Expozițiile erau bine organizate în locuri istorice importante și artistic remarcabile, dar, mai presus de toate, fără un viitor.
La cel de-al douăzeci și cincilea jubileu am expoziționat împreună cu colegii mei la Lubiana, Kranj, iar mai apoi și la Roma.
Cu Stefano Sichel am găsit o înțelegere artistică, posibilitatea de a expune și în străinătate și pe tot parcursul anului în galeria sa.

I SOGGETTI, variază cu ideile momentului, am fost mereu suprastructură surrealistă, și bineînțeles și abstractistă cu câteva îngroșări sau referiri la realitate, ca reamintiri Onirice. Ultimii ani m-am întors la realism, pictând nuduri tatuate, iar cu marile pânze mă apropiam de situația climatică de pe Pământ, ca „Lumea pierdută” și de lumea necunoscută a sufletului nostru, ca exemplu în tablou „Porțile timpului”.
TEHNICILE pe care le-am folosit de-a lungul anilor sunt cele mai variate. Am început cu picturi în ulei, apoi am continuat cu acrilic, cu materiale reutilizate de încorporat în tablou, ceasuri vechi, lemn îmbătrânit de vreme, vopsele vitrificate, funii, cuișoare și sfoară.
(Trimis domnului Cairo de la Mondadori)

SCHEDA INFORMATIVĂ
familia: Zanoskar -
prenume: Miriana - în artă Jana
Născută la 1 decembrie 1935 în Lubiana, în fosta Iugoslavia, acum Slovenia.
Rezidentă în Italia, la Celleno (Viterbo) la casa de îngrijire Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Raport cu galeriile de-a lungul anilor 2018 și 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galeria de Artă a lui Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prețuri pentru tablou:
din 50 până la 80 cm 4.000,00 €
din 120x100 cm 6.000,00 €
din 250x230 cm 25.000,00 €

În anii 2018 și 2019 am avut două expoziții personale la Centro Arte Moderna din Pisa.
Expoziție continuă în galerie de Stefano Sichel și expoziții colective mereu cu Stefano Sichel în străinătate.

"Jana Zanoskar, pictoriță a momentelor misterioso-onirice, folosește cu înțelepciune forme, semne și culori pentru a transfigura realul într-o cheie liric obiectivă.
În cercetările sale abstracte, artista arată o conștiință interogativă, ce se exprimă în formule expresive complet inedite. Afirmă astfel sensul formei ca pură vitalitate, mărturisind sunetul abstract al culorii și ritmul volumetriei, torsionând un dialog amoros cu materia cromatică".
Paolo Levi

S-a născut la Lubiana, în Slovenia, oraș legat de mitul lui Jazon și Argonauții, dar de mulți ani s-a transplanta în Italia. Trăiește și lucrează în Podenzana, Lunigiana.
Pictură magică, între abstracțiune și suprarerealism.
Klee a valorificat Jungendstil, Art Nouveau-ul francez. Și Zanoskar simte reflexele Floralei și Liberty-ului, dar le aliniază la fiorul fanteziei sale, la sensul fantasticului, care ghidează întreaga sa cercetare într-un caleidoscop de forme plutitoare și culori care se schimbă în funcție de unghiuri.
În vârtejul „ismelor” secolului XX, în peisajul picturii ligur-te suțane, activitatea Jana Zanoskar reușește să fascineze privitorul, dacă nu altfel, cel puțin prin nelinișea intelectuală purtată de un nucleu vital de poezie.
Este recunoscută, mereu distinctă, tocmai pentru această capacitate de evocări magice. Trăiește și lucrează în Lunigiana.
R. Bertoli

Artistul, de origine slovenă, se situează între simbolismul oriental, de natură aniconică, și iconoclasmul occidental, a căror sinteză este fatală pentru că pătrunde în cheie transfiguratoare imaginile care devin abstracte, exact ca în cele mai cunoscute tendințe ale artei secolului XX european. Lucrările sale emană așadar o zonă mitteleuropană care le face atractive pentru un public instruit, sensibil și cunoscător al ideilor „moderniste”.
Predispoziția pregnantă pentru formele abstracte și geometrice derivă fără îndoială din gustul stilizant, dând naștere la Abstracționism și la marele pictură de către Vasilij Kandinsky, pe care o influențează evident. În cazul lui Jana este de asemenea adevărat că bogăția materiei, produsă prin integrarea picturii cu materiale de diferite naturi și proveniențe, și plenitudinea pastelor cromatice, reinventate continuu, trădează o stapânire sigură a mijloacelor expresive, menite să redea plasticitatea și volumul, prerogative ale Classicismului nostru (nu este de ignorat faptul că pictorița locuiește de mult timp lângă Ținutul Farsurilor marmi michelangioleschi). Și nu este de îngrijorare să nu încerci să forțezi o lectură raționalistă. Se revelează clar că temele provin dintr-o sursă continuă și neîntreruptă care curge cu un flux inepuizabil fără a se opri vreodată... Fantasia, aici eliberată.
Pusă sub acel mister inefabil care este Creativitatea. Ea se revarsă peste pânze o undă de culori strălucitoare care se distribuie aparent arbitrar pe baza unor partituri geometrice deformate, toate având în mod evident caracter fitomorf... spirale, helixuri, benzi ondulate, unghiuri surprinzătoare... o „creatură monstruoasă” îți arată dinții... dar este doar un tambur de bile!!! Tranziții pittorice și structurări plastice curajoase, cele ale lui Jana, dar întotdeauna gradate de nuanțe pline și luminoase pentru a ne indica o natură corală, un fundal subacvatic sau un covor înverzit și înflorit.
Titlul fiecărei opere, repetitiv și insistând asupra conceptului de „neobișnuit”, face referire la Kandinsky-ul „Fără titlu”, dar ceea ce contează cel mai mult este curajul de a se aventura în universul fabulos al creaturilor din mare, din cer și din pământ. Triunghiuri, Panouri, Noduri, Întreruperi, Pătrate, Drapaje, scoici (sau bucle de rocailles capricioase?) și tot ceea ce se poate extrage rațional din lectura acestor „picturi”, iar acum „sculpturi” ne introduce într-o Cosmogonie Misterioasă, pe care doar „Al Treilea Ochi” al Spiritului o poate lumina.
Giulia Sillato

În 1963 m-am licențiat la Academia din Ljubljana (Slovenia, fosta Iugoslavie)
În 1965 încep să expun la Civica Galeria de Artă Modernă din Ljubljana, obținând expunerea permanentă la Muzeul Orașului.
În anii ’70 m-am mutat în Italia unde Primăria Florenței îmi acordă premii și recunoașteri într-o serie de evenimente de artă și concursuri. Încep, de asemenea, să predau Disciplinele Artistice la Școlile Medii de Stat, după schimbarea titularității obținute la Ljubljana, și, în paralel, îmi cultiv arta ceramicii prin cursuri specializate.
Sunt anii în care apar mari panouri decorative din ceramică, manufacturi realizate la comandă pentru fațadele multor clădiri publice și private.

1975 Galeria 14, Florența
1975 Biserica Sfânta Maria a stejilor - Cloșter, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Tur prin Franța cu escală la Paris
1996 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1996 Palatul Primăriei (Massa Carrara) - Sala Consilierilor, Aulla
1997 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodromul, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palatul Primăriei - Cloștul TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Afirmare Turistică, Massa
2000 Hotel Principe, Veneția
2000 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Veneția
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Afirmare Turistică, Massa
2001 Mică Galerie, Kranj (Slovenia)
2001 Palatul Primăriei - Cloștul TAU, Altopascio (Lucca)
(republica San Marino)
2001 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Marina di Massa
2002 Afirmare Turistică, Massa
2002 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Bolsena (Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnea Valului de la Viareggio (Lucca)
2003 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Bolsena (Viterbo)

Din 1999, reevaluate de specialiști, în special Giulia Sillato,istoric de artă al Școlii Longhiana, îmi exercit activitatea expozițională între Măsurile istorice cele mai de vază din Italia și Galeria de artă de nivel național care au solicitat operele mele pentru prezentarea la case de licitații importante.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palatul Ducal (etajul I al Apartamentului lui Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Forta Spaniolă, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palatul Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palatul Priori, Assisi Perugia)
2000 Abazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Castles on the Sea, Rapallo (Genova)
2001 Patru celebrri „Castelli Romani” în contemporan:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palatul Pallavicini Rospiglioso la Quirinale (Roma)
2002 Cripta a Bisericii Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana din Riva di Chiaia (Napoli)