KromaTik - La presencia XXL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania și KromaTiK este alter ego-ul meu.
Numele KromaTik, sau Kroma, cum obișnuiesc să mă numească prietenii, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma prefer să mă poziționez în anonimat.

Stabilit în Barcelona, unde din studioul meu și laboratorul creativ dezvolt cadrul meu de lucru cel mai personal, proiecte și colaborări cu mărci de peste 20 de ani. Am lucrat pentru mărci precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, printre altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă și un colegiu superior în arte plastice și design în artă textilă.
Mi-am obținut certificatul de aptitudini pedagogice, unde îmbin pasiunea mea pentru pictură, pe care o lucrez în proporție de 90%, cu învățarea, în proporție de 10%; îmi place în special în domenii de artă socială, deoarece consider important rolul artei în medii defavorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor și sunt oamenii cei care pot îmbunătăți lumea”.
Îmi place învățarea artistică, și pentru că mă obligă să ies din studiou și să mă raportez la oameni, să creez conexiuni reale și să le surprind în lucrarea mea picturală.

Am expus în galerii precum: Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea în galeria Creatitis, în Madrid, și Casa Panot în Barcelona. Am expus, de asemenea, la Berlin, la BCM A contemporary art laboratory. Opera mea a făcut parte și din expoziția Muzeului Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. De asemenea, am participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.
Am obținut diverse mențiuni și colecționarii mei sunt în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte de a studia artele plastice, proveneam din lumea matematicii și a fizicii, așa că mă interesează mult teme precum cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Deși vin dintr-o educație academică clasică și figurativă de la Universitatea de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă deoarece mă obligă să pictez fără să acord prea multă atenție a ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează cu eu-ul meu cel mai primitiv și autentic. De obicei lucrez în serii, ceea ce mă ajută să îmi ordonez emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme precum „Contact” sau „Interstellar” și influențează direct pictura mea prin estetica lor și viziunea asupra viitoarelor distopii care îmi alimentează imaginația. De asemenea, mi-au influențat limbajul plastic artiști precum Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei, cred că este modalitatea de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivității se transformă și îi dă sens actului de creație.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul tușelor, texturilor și culorilor, creând un flux vital. Dialogul Omenirii cu Natura se manifestă într-o legătură profundă, armonie și haos cosmic între ființa umană și tot ceea ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, ceară. Nu există imprimări.

Măsurile indicate sunt cele ale țesăturii. Montat pe ștampilă vor avea dimensiuni mai mici pentru montaj.

Opera se livrează fără ștană (ambalație profesională, rulată într-un tub).

Pictura lucrată din improvizație liberă. Semnată manual pe spate. Include certificat de autenticitate.