M.Chiera - CONNECTIONS. XXL

SERIA: ASAMBLĂRE
În această serie Chiera lucrează cu asociații de forme și culori dislocate, extrase din design grafic, modă, istorie și natura însăși, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea în spray, șabloane, colaj, assemblage și broderie. Picturile însăși au ierarhii în schimbare ale preocupărilor asemănătoare: explorarea materialului, identitatea abstractă, spațiul formal și expresia narativă. Ele estompează în mod deschis delimitarea dintre artă înaltă și artă aplicată, nu doar în principiu, ci și în practică, permițându-și diverse forme de design al suprafeței.
Lucrarea mea se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde existența structurii și a intuiției coabitează. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată prin integrarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în compoziție.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește o dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și în contrast, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a operei.
În succesivele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura coerentă prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigoarea formală cu libertatea exprimării, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEOCU FLOAREA LUCRĂRII ESTE DISPONIBILĂ PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Operă de artă: Operă de artă proaspătă, originală și unică, de Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe dos, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale să fie prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt pentru scopuri ilustrative.
Opera este livrată nerame pe role, cu hârtie de trasat pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulate într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

TAXE:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau drepturi de vamă, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere frumoase și durabile. Un bumbac in cu in, care previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăpările, densitatea țesăturii care se transmite în greutate, întinderea și priming-ul adecvat asigură că investiți într-o operă de calitate și că rămâne intactă în timp.

Biografia:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Designul de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri imigrați italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă Spiritul pământului în care a crescut. Operatorii mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, a găsit inspirație în creațiile la scară largă. Deși a studiat Designul de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul spre pictură a început în anii săi tineri; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Operele Miriam au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Prietenii Artei, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – finalistă în al 3-lea Concurs de Pictură, cea de-a 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională a Artei, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII biroul de primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă în Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026 - Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 - Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă amprenta sa, o Spirit, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață când te afli în fața ei.