M.Chiera - Umbral. XXXL

Fire nevăzute
Lucrările mele izvorăsc din observația ființei umane și a tot ceea ce o înconjoară: relațiile sale cu ceilalți oameni, cu natura, cu pământul și cu ceea ce nu poate fi văzut, dar se simte profund. Din origini, umanitatea a căutat să-și înțeleagă locul în lume, creând simboluri, credințe și ritualuri ca modalități de conexiune, protecție și sens.
Spiritualitatea apare în lucrarea mea nu ca o religie definită, ci ca o experiență comună — un impuls interior care transcende culturi și timp. Este o nevoie de apartenență, de echilibru, de dialog între corp, mediu și invizibil.
Prin abstractizarea geometrică, construiesc peisaje interioare în care formele acționează ca semne și structuri simbolice. Aceste geometrizări se referă simultan la uman și la natură, la construit și la organic, generând tensiuni și armonii în spațiul pictural. Culoarea funcționează ca energie vitală, marcând ritmuri, întâlniri și distanțe.

Lucrările mele se înscriu în sfera abstractului geometric contemporan, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea interacționează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este distinctă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în compoziție.
Convivencia dintre suprafețele texturate și elementele geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a operei.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci sunt integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât la o lectură analitică a compoziției, cât și la o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: lucrare nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2026
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion de ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată de 290 g/m2.
Semnătură: semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: lucrarea va fi expediată (pentru expedițiile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie prezentată vamii.
-imaginile înrămate sunt de natură ilustrativă.
Lucrarea este livrată neînfrunzită, rulată cu hârtie de tras, pentru a preveni daunele (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton augmentat).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac in până la in care previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la mărci importante, medii pentru obținerea texturi flexibile care previn crăpările, densitatea țesăturii transmisă prin greutatea ei, întinderea adecvată și grunduirea asigură un investiție în muncă de calitate și asigură că rămâne intact în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste steppe, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adâncite în cultura italiană, arta ei poartă Spiritul pământului în care a crescut. Micile semne și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împlecând cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară largă. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Plastice, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în Concursul de Pictură al 3-lea, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Nacională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Hall de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Hall de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Hall de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026 – Publicare Artea Fanzine 26- Spania
2026 – Publicare Gorila Spania - Spania
Lucrările ei se află în colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin munca ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemită sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți povestești o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspiratia mea este ca arta mea să te miște, să stârnească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența sa și să te bucuri de prezența ei în fiecare dimineață, când te oprești în fața ei.