Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

03
zile
15
ore
52
minute
44
secunde
Ofertă actuală
€ 20
Preț de rezervă nu a fost atins
Anthony Chrisp
Expert
Selectat de Anthony Chrisp

Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.

Estimare galerie  € 1,200 - € 1,500
25alte persoane se uită la acest obiect
BE
20 €
LU
15 €
PT
10 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 136196 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Descriere de la vânzător

Această operă impresionantă și plină de paradoxuri îndepărtează un panou de „Sens Interdit” pentru a integra o reprezentare șabloană a „Cina” lui Leonardo da Vinci. Realizată pe un mare panou circular cu diametrul de 65 cm, creează un contrast vizual și conceptual puternic între autoritatea interdicției și scena religioasă emblematică.

Fundalul lucrării este un panou de semnalizare rotund, dominat de un cerc roșu mare traversat de o bară orizontală albă. Acest simbol universal al interdicției constituie cadrul de fundal neșteptat al scenei religioase.
Caracteristicile specifice panoului (materialul reflectorizant, eventualele zăbuciri sau urme de uzură) contribuie la aspectul brut și urban al operei, în contrast cu natura clasică a reprezentării.

Fața celebră este transpusă în o imagine șabloan monochrom, probabil negru sau într-o nuanță închisă, suprapusă peste bara albă a panoului.
În ciuda simplificării inerente tehnicii șablonului, se recunosc figurile lui Iisus în centru, înconjurat de ucenicii săi aranjați de-a lungul lungii mese.
Artistul a probabil selectat elementele cele mai recognoscibile ale compoziției pentru a face lucrarea de identificare în ciuda stilizării. Atitudinile și grupările personajelor pot fi sugerate prin contururi și dalele de șablon.
Contrastul dintre solemnitatea scenei religioase și imperativul interdicției creează o tensiune narativă intrigantă. Ne putem întreba ce este „interzis” aici: accesul, participarea, înțelegerea?

Precizia contururilor figurilor și a mesei mărturisesc în măiestria tehnicii de șablon. Artiștelor i-a reușit să traducă o operă complexă într-o formă stilizată, dar recognoscibilă.

Dimensiunea impunătoare a panoului întărește impactul vizual al deturnării, făcând punerea în juxtapziune a interdicției și a scenei religioase cu atât mai puternică.

Opera emană o atmosferă totodată surprinzătoare și contemplativă. Contrastul dintre profan (panoul de semnalizare) și sacru (Cina) invită la o reflecție neașteptată. Interdicția, simbol al restricției și al limitelor, este asociată cu o scenă de împărțire și de ultimă cină. Această juxtapunere poate naște întrebări despre autoritate, credință, excludere și incluziune. Opera, prin deturnarea sa îndrăzneață, obligă privitorul la o lectură nouă a simbolurilor familiare și la o posibilă interpretare subversivă.
Pentru această deturnare, Jinks a folosit un panou francez.

Fiecare operă este semnată, datată 2025, și însoțită de un certificat de autenticitate, asigurând proveniența și autenticitatea sa.

Nu ratați oportunitatea de a achiziționa o operă unică!

Puteți regăsi creațiile mele în străzile a peste 30 de țări (Mali, Turcia, Maroc, Thailanda, Irak, Nepal...).

Artistul este menționat pe Artsper și Artprice.

Puteți descoperi pe pagina mea de Facebook o hartă care geolocalizează creațiile mele în peste 30 de țări.

Îmi place în mod deosebit munca lui Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

IMPORTANT: Operările sunt expediate cu grijă, cu asigurare. La primirea coletului, verificați cu atenție dacă totul este în stare bună. Dacă nu este cazul, refuzați coletul. Altminteri nu voi putea activa asigurarea. Dacă nu este cazul, există riscul să nu pot face nimic în caz de litigiu. Veți purta responsabilitatea.

BIOGRAFIE
Jinks Kunst este un artist urban franco-elvețian născut în 1976. Locuiește și lucrează la Nantes.

Adolescența sa este marcată de cultura hip-hop și de cea a skate-ului. Reviste, fanzine, coperți de discuri îl conduc la descoperirea graffuturilor și a ilustrațiilor artiștilor ca Lazoo sau Mode 2.

Încercă mai întâi letteringul graffiti, apoi în 2006 se lansează în șabloane. Este o adevărată revelație și o pasiune devoratoare care nu îl părăsește niciodată. Realizările sale sunt toate făcute manual. Astfel, înarmat cu un cutter, cișește cu minuție ore întregi opere de mari dimensiuni.

În ianuarie 2008 începe să deturneze panourile de semnalizare din Nantes, apoi din lume întreagă. Intervenția în străzile globului este o necesitate pentru Jinks Kunst. Operele sale sunt vizibile în peste 30 de țări.

Aceste călătorii sunt întotdeauna ocazia unor lungi plimbări pentru a descoperi pereții potriviți, panourile potrivite. Ele sunt bogate în întâlniri cu populațiile locale. Pentru Jinks Kunst, arta urbană este un mijloc de a crea legături cu locuitorii țărilor pe care le explorează, de a se angaja în acțiuni (adesea voluntare) cu publicuri (sărăcid, tabere de refugiați, cartiere muncitorești, școli) care nu au sau au puțin acces la această formă de exprimare culturală, în special organizând ateliere de creație în șabloane.

Povestea Vânzătorului

Născut în 1976 în Vevey, Elveția, Jinks Kunst este un artist de stradă franco-elvețian stabilit în Nantes, unde trăiește și lucrează. Universul său își are rădăcinile într-o adolescență profund marcată de cultura hip-hop și energia brută a skate-ului. Prin reviste, fanzine sau chiar coperțile de discuri, el descoperă graffiti-ul și ilustrația încă din tinerețe. Întâi atras de alfabetul graffiti, își extinde treptat practica, hrănindu-se din experimentare și din teren. De-a lungul anilor, lucrarea sa se desfășoară sub forme multiple: colaj de picturi realizate pe hârtie, stickere, fresce și deturnări de panouri de semnalizare. Investighează o mare varietate de suporturi, de la pereți la panouri urbane, dar și lemn, plăci de skate sau discuri vinil. Încă din începutul anilor 2000, operele sale sunt expuse regulat în Franța, dar și în străinătate. Ele intră în mai multe colecții private și apar în numeroase lucrări internaționale consacrate street art-ului, atestând un parcurs deja solid în scena urbană contemporană. Pentru Jinks Kunst, strada nu este doar un loc de expunere: este o necesitate. Opera lui se înscrie acolo ca o urmă vie, iar șabloanele, afișele, stickerele și picturile sale se regăsesc astăzi în 44 de țări, între Europa, Africa, Asia și America de Sud. Aceste călătorii sunt însoțite mereu de același demers: a merge mult pe jos, a privi, a căuta pereți buni, panouri potrivite, locuri potrivite. Dar ele reprezintă mai ales o oportunitate de întâlniri puternice cu populațiile locale și cu artiști locali. În această abordare, arta urbană devine un instrument de legătură socială și un mijloc de a acționa concret. Jinks Kunst se angajează în mod regulat în acțiuni voluntare, în sprijinul publicului care are puțin sau deloc acces la această formă de exprimare culturală. În mahalale sărace, în tabere de refugiați, în cartiere muncitorești sau în școli, organizează ateliere de creație cu șabloane, împărtășind meșteșugul său ca o punte între culturi și realități. Anul 2006 marchează un moment decisiv: descoperă șablonul, care devine imediat o revelație și o pasiune durabilă. Opera sa se distinge printr-o producție complet manuală. Înarmat cu un cutter, taie cu precizie extremă, timp de ore, fotografii sau desenele sale de personaje. Inspirația sa este vastă și liberă, inspirându-se atât din actualitate, cât și din politică, literatură, culturi urbane sau lume animală. În ianuarie 2008, inițiază la Nantes o serie de deturnări de panouri de semnalizare, o practică care va deveni rapid emblematică pentru munca sa și pe care o va continua apoi în numeroase țări. Parcursul său este presărat cu proiecte notabile. În 2015, realizează mai multe picturi în mahalaua Sidi Moumen din Casablanca, Maroc, în colaborare cu asociația Street Art Sans Frontière. Anul următor se alătură proiectului Prasad al asociației Art Lab din Katmandou, Nepal, care organizează ateliere de street art. Pentru încheierea evenimentului în Beni, creează o frescă omagiu lui Mahabir Pun, profesor nepalez cunoscut pentru munca sa de instalare a wifi-ului în zonele îndepărtate ale Himalaya-ului. Această realizare ia forma unui portret monumental de 2,5 metri pe 4,3 metri. În 2017, în cadrul festivalului Cambodia Urban Art din Phnom Penh, Cambodgia, creează o operă în omagiu filmului Les Pépites de Xavier de Lauzanne, film realizat în același oraș. Acest proiect îi permite să întâlnească regizorul, interesat de demersul și universul său. În 2019, organizează proiectul voluntar „Alibi” în colaborare cu mai multe structuri locale. Împreună cu asociația Solid’Art International, intervin în Kurdistanul irakian, precum și în diferite tabere de refugiați: Chatila în Beyrouth, apoi Marj și Bar Elias în Câmpia Bekaa din Liban. Proiectul își propune să picteze cu populația locală, dar mai ales alături de refugiați, dând naștere unor momente de creație colectivă intense și profund umane. Paralel cu acțiunile sale pe teren, munca lui continuă să se impună în marile evenimente artistice. În 2021, face parte din 76 de artiști selectați dintre 2300 de candidați pentru a participa la Premiul pentru graffiti și street art 2021 din Paris. În 2022, ia parte, alături de 25 de artiști, la expoziția „Road Map” organizată de Colors Festival în cartierul Saint-Germain-des-Prés. În 2023, participă la Salonul de artă contemporană al Secours populaire „Solid’Art” la Carreau du Temple, un eveniment solidarian care mobilizează artiști pentru a sprijini acțiunile asociației. Tot în acea perioadă, oferă 11 opere fondului de donații al CHU Nantes, destinate unei licitații menite să strângă fonduri pentru finanțarea proiectelor legate de sănătate, sport, cercetare, incluziune și artă. Anul 2024 marchează un pas important cu o nouă expoziție personală la La Graffiti Compagnie din Le Pouliguen, consolidând legătura loială cu acest loc de exprimare. El participă, de asemenea, la mai multe expoziții colective de anvergură, în special la Colors Festival din Tours și la evenimentul solidarian C’est de la bombe la Empreinte Galerie din Orléans. Lucrarea sa ajunge și la Baart Gallery din Bari, Italia, la galeria Une Vision Singulière din Hénon, la Shack din Paris, precum și la Shake Art Festival din Saint-Brieuc, un rendezvous indispensabil al scenei urbane. În 2025, noutățile sale artistice se intensifică puternic. Prezintă trei expoziții personale, la Galeria Morphose și New Eye din Nantes, precum și la Undercover din Saint-Nazaire. În paralel, participă la mai multe proiecte colecțive, angajate și tematice, printre care Art for Gaza la Sanctuary Gallery din Marea Britanie, Faites vos jeux la Orléans sau o expoziție la Muzeul Colecții Jucării de Adevăr. Își reiterează de asemenea prezența la Colors Festival din Tours, la Baart Gallery în Italia și la La Graffiti Compagnie pentru expoziția Y așa nu există mascul! Pe teren, tot în acel an se desfășoară intervenții internaționale majore. Jinks Kunst participă în special la primul Meeting of Styles din Yeumbeul, Senegal, la Zagreb Street Art Festival în Croația și la Paste Up Festival din Grenoble. Invitat de Institutul Francez la Vientiane, Laos, în cadrul programului Cycle Patrimoine, își continuă explorarea artistică în întreaga lume. În Franța, intervine pe situri emblemă, cum ar fi Maison Radieuse de Le Corbusier în Rezé, la marcarea a șaptezecă zile, participă la proiectul Collège fou fou fou în Ille-et-Vilaine și se remarcă în timpul jam-ului DKA / D77 din Paris. Între angajamentul social, călătorii, intervenții urbane și expoziții, Jinks Kunst construiește o operă singulară, exigentă și profund umană. Démarșul său, ancorat în stradă, dar deschis către lume, transformă zidurile și semnele urbane în spații de narare, de memorie și de dialog, și invită la continuarea explorării universului său dincolo de fiecare lucrare întâlnită.
Tradus cu Google

Această operă impresionantă și plină de paradoxuri îndepărtează un panou de „Sens Interdit” pentru a integra o reprezentare șabloană a „Cina” lui Leonardo da Vinci. Realizată pe un mare panou circular cu diametrul de 65 cm, creează un contrast vizual și conceptual puternic între autoritatea interdicției și scena religioasă emblematică.

Fundalul lucrării este un panou de semnalizare rotund, dominat de un cerc roșu mare traversat de o bară orizontală albă. Acest simbol universal al interdicției constituie cadrul de fundal neșteptat al scenei religioase.
Caracteristicile specifice panoului (materialul reflectorizant, eventualele zăbuciri sau urme de uzură) contribuie la aspectul brut și urban al operei, în contrast cu natura clasică a reprezentării.

Fața celebră este transpusă în o imagine șabloan monochrom, probabil negru sau într-o nuanță închisă, suprapusă peste bara albă a panoului.
În ciuda simplificării inerente tehnicii șablonului, se recunosc figurile lui Iisus în centru, înconjurat de ucenicii săi aranjați de-a lungul lungii mese.
Artistul a probabil selectat elementele cele mai recognoscibile ale compoziției pentru a face lucrarea de identificare în ciuda stilizării. Atitudinile și grupările personajelor pot fi sugerate prin contururi și dalele de șablon.
Contrastul dintre solemnitatea scenei religioase și imperativul interdicției creează o tensiune narativă intrigantă. Ne putem întreba ce este „interzis” aici: accesul, participarea, înțelegerea?

Precizia contururilor figurilor și a mesei mărturisesc în măiestria tehnicii de șablon. Artiștelor i-a reușit să traducă o operă complexă într-o formă stilizată, dar recognoscibilă.

Dimensiunea impunătoare a panoului întărește impactul vizual al deturnării, făcând punerea în juxtapziune a interdicției și a scenei religioase cu atât mai puternică.

Opera emană o atmosferă totodată surprinzătoare și contemplativă. Contrastul dintre profan (panoul de semnalizare) și sacru (Cina) invită la o reflecție neașteptată. Interdicția, simbol al restricției și al limitelor, este asociată cu o scenă de împărțire și de ultimă cină. Această juxtapunere poate naște întrebări despre autoritate, credință, excludere și incluziune. Opera, prin deturnarea sa îndrăzneață, obligă privitorul la o lectură nouă a simbolurilor familiare și la o posibilă interpretare subversivă.
Pentru această deturnare, Jinks a folosit un panou francez.

Fiecare operă este semnată, datată 2025, și însoțită de un certificat de autenticitate, asigurând proveniența și autenticitatea sa.

Nu ratați oportunitatea de a achiziționa o operă unică!

Puteți regăsi creațiile mele în străzile a peste 30 de țări (Mali, Turcia, Maroc, Thailanda, Irak, Nepal...).

Artistul este menționat pe Artsper și Artprice.

Puteți descoperi pe pagina mea de Facebook o hartă care geolocalizează creațiile mele în peste 30 de țări.

Îmi place în mod deosebit munca lui Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

IMPORTANT: Operările sunt expediate cu grijă, cu asigurare. La primirea coletului, verificați cu atenție dacă totul este în stare bună. Dacă nu este cazul, refuzați coletul. Altminteri nu voi putea activa asigurarea. Dacă nu este cazul, există riscul să nu pot face nimic în caz de litigiu. Veți purta responsabilitatea.

BIOGRAFIE
Jinks Kunst este un artist urban franco-elvețian născut în 1976. Locuiește și lucrează la Nantes.

Adolescența sa este marcată de cultura hip-hop și de cea a skate-ului. Reviste, fanzine, coperți de discuri îl conduc la descoperirea graffuturilor și a ilustrațiilor artiștilor ca Lazoo sau Mode 2.

Încercă mai întâi letteringul graffiti, apoi în 2006 se lansează în șabloane. Este o adevărată revelație și o pasiune devoratoare care nu îl părăsește niciodată. Realizările sale sunt toate făcute manual. Astfel, înarmat cu un cutter, cișește cu minuție ore întregi opere de mari dimensiuni.

În ianuarie 2008 începe să deturneze panourile de semnalizare din Nantes, apoi din lume întreagă. Intervenția în străzile globului este o necesitate pentru Jinks Kunst. Operele sale sunt vizibile în peste 30 de țări.

Aceste călătorii sunt întotdeauna ocazia unor lungi plimbări pentru a descoperi pereții potriviți, panourile potrivite. Ele sunt bogate în întâlniri cu populațiile locale. Pentru Jinks Kunst, arta urbană este un mijloc de a crea legături cu locuitorii țărilor pe care le explorează, de a se angaja în acțiuni (adesea voluntare) cu publicuri (sărăcid, tabere de refugiați, cartiere muncitorești, școli) care nu au sau au puțin acces la această formă de exprimare culturală, în special organizând ateliere de creație în șabloane.

Povestea Vânzătorului

Născut în 1976 în Vevey, Elveția, Jinks Kunst este un artist de stradă franco-elvețian stabilit în Nantes, unde trăiește și lucrează. Universul său își are rădăcinile într-o adolescență profund marcată de cultura hip-hop și energia brută a skate-ului. Prin reviste, fanzine sau chiar coperțile de discuri, el descoperă graffiti-ul și ilustrația încă din tinerețe. Întâi atras de alfabetul graffiti, își extinde treptat practica, hrănindu-se din experimentare și din teren. De-a lungul anilor, lucrarea sa se desfășoară sub forme multiple: colaj de picturi realizate pe hârtie, stickere, fresce și deturnări de panouri de semnalizare. Investighează o mare varietate de suporturi, de la pereți la panouri urbane, dar și lemn, plăci de skate sau discuri vinil. Încă din începutul anilor 2000, operele sale sunt expuse regulat în Franța, dar și în străinătate. Ele intră în mai multe colecții private și apar în numeroase lucrări internaționale consacrate street art-ului, atestând un parcurs deja solid în scena urbană contemporană. Pentru Jinks Kunst, strada nu este doar un loc de expunere: este o necesitate. Opera lui se înscrie acolo ca o urmă vie, iar șabloanele, afișele, stickerele și picturile sale se regăsesc astăzi în 44 de țări, între Europa, Africa, Asia și America de Sud. Aceste călătorii sunt însoțite mereu de același demers: a merge mult pe jos, a privi, a căuta pereți buni, panouri potrivite, locuri potrivite. Dar ele reprezintă mai ales o oportunitate de întâlniri puternice cu populațiile locale și cu artiști locali. În această abordare, arta urbană devine un instrument de legătură socială și un mijloc de a acționa concret. Jinks Kunst se angajează în mod regulat în acțiuni voluntare, în sprijinul publicului care are puțin sau deloc acces la această formă de exprimare culturală. În mahalale sărace, în tabere de refugiați, în cartiere muncitorești sau în școli, organizează ateliere de creație cu șabloane, împărtășind meșteșugul său ca o punte între culturi și realități. Anul 2006 marchează un moment decisiv: descoperă șablonul, care devine imediat o revelație și o pasiune durabilă. Opera sa se distinge printr-o producție complet manuală. Înarmat cu un cutter, taie cu precizie extremă, timp de ore, fotografii sau desenele sale de personaje. Inspirația sa este vastă și liberă, inspirându-se atât din actualitate, cât și din politică, literatură, culturi urbane sau lume animală. În ianuarie 2008, inițiază la Nantes o serie de deturnări de panouri de semnalizare, o practică care va deveni rapid emblematică pentru munca sa și pe care o va continua apoi în numeroase țări. Parcursul său este presărat cu proiecte notabile. În 2015, realizează mai multe picturi în mahalaua Sidi Moumen din Casablanca, Maroc, în colaborare cu asociația Street Art Sans Frontière. Anul următor se alătură proiectului Prasad al asociației Art Lab din Katmandou, Nepal, care organizează ateliere de street art. Pentru încheierea evenimentului în Beni, creează o frescă omagiu lui Mahabir Pun, profesor nepalez cunoscut pentru munca sa de instalare a wifi-ului în zonele îndepărtate ale Himalaya-ului. Această realizare ia forma unui portret monumental de 2,5 metri pe 4,3 metri. În 2017, în cadrul festivalului Cambodia Urban Art din Phnom Penh, Cambodgia, creează o operă în omagiu filmului Les Pépites de Xavier de Lauzanne, film realizat în același oraș. Acest proiect îi permite să întâlnească regizorul, interesat de demersul și universul său. În 2019, organizează proiectul voluntar „Alibi” în colaborare cu mai multe structuri locale. Împreună cu asociația Solid’Art International, intervin în Kurdistanul irakian, precum și în diferite tabere de refugiați: Chatila în Beyrouth, apoi Marj și Bar Elias în Câmpia Bekaa din Liban. Proiectul își propune să picteze cu populația locală, dar mai ales alături de refugiați, dând naștere unor momente de creație colectivă intense și profund umane. Paralel cu acțiunile sale pe teren, munca lui continuă să se impună în marile evenimente artistice. În 2021, face parte din 76 de artiști selectați dintre 2300 de candidați pentru a participa la Premiul pentru graffiti și street art 2021 din Paris. În 2022, ia parte, alături de 25 de artiști, la expoziția „Road Map” organizată de Colors Festival în cartierul Saint-Germain-des-Prés. În 2023, participă la Salonul de artă contemporană al Secours populaire „Solid’Art” la Carreau du Temple, un eveniment solidarian care mobilizează artiști pentru a sprijini acțiunile asociației. Tot în acea perioadă, oferă 11 opere fondului de donații al CHU Nantes, destinate unei licitații menite să strângă fonduri pentru finanțarea proiectelor legate de sănătate, sport, cercetare, incluziune și artă. Anul 2024 marchează un pas important cu o nouă expoziție personală la La Graffiti Compagnie din Le Pouliguen, consolidând legătura loială cu acest loc de exprimare. El participă, de asemenea, la mai multe expoziții colective de anvergură, în special la Colors Festival din Tours și la evenimentul solidarian C’est de la bombe la Empreinte Galerie din Orléans. Lucrarea sa ajunge și la Baart Gallery din Bari, Italia, la galeria Une Vision Singulière din Hénon, la Shack din Paris, precum și la Shake Art Festival din Saint-Brieuc, un rendezvous indispensabil al scenei urbane. În 2025, noutățile sale artistice se intensifică puternic. Prezintă trei expoziții personale, la Galeria Morphose și New Eye din Nantes, precum și la Undercover din Saint-Nazaire. În paralel, participă la mai multe proiecte colecțive, angajate și tematice, printre care Art for Gaza la Sanctuary Gallery din Marea Britanie, Faites vos jeux la Orléans sau o expoziție la Muzeul Colecții Jucării de Adevăr. Își reiterează de asemenea prezența la Colors Festival din Tours, la Baart Gallery în Italia și la La Graffiti Compagnie pentru expoziția Y așa nu există mascul! Pe teren, tot în acel an se desfășoară intervenții internaționale majore. Jinks Kunst participă în special la primul Meeting of Styles din Yeumbeul, Senegal, la Zagreb Street Art Festival în Croația și la Paste Up Festival din Grenoble. Invitat de Institutul Francez la Vientiane, Laos, în cadrul programului Cycle Patrimoine, își continuă explorarea artistică în întreaga lume. În Franța, intervine pe situri emblemă, cum ar fi Maison Radieuse de Le Corbusier în Rezé, la marcarea a șaptezecă zile, participă la proiectul Collège fou fou fou în Ille-et-Vilaine și se remarcă în timpul jam-ului DKA / D77 din Paris. Între angajamentul social, călătorii, intervenții urbane și expoziții, Jinks Kunst construiește o operă singulară, exigentă și profund umană. Démarșul său, ancorat în stradă, dar deschis către lume, transformă zidurile și semnele urbane în spații de narare, de memorie și de dialog, și invită la continuarea explorării universului său dincolo de fiecare lucrare întâlnită.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
Jinks Kunst
Ediție
Original
Vândut de
Direct de la artist
Vândut cu ramă
Nu
Titlu operei de artă
La cène - Fromat 65 X 65 cm
Tehnică
Vopsea spray
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Franța
An
2025
Stare
Stare excelentă
Culoare
Roșu
Înălțime
65 cm
Lățime
65 cm
Greutate
6 kg
Descriere/Temă
Religie
Stil
Artă Stradală
Perioadă
2020+
FranțaVerificat
1029
Obiecte vândute
100%
protop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană