Miriam Chiera (1969) - Grid. XL

Această operă este întinsă pe o ramă de lemn.

SERIE: ASAMBLare
În această serie Chiera lucrează cu asociații dislocate de forme și culori, extrase din designul grafic, modă, istorie și însăși natura, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea spray, șabloane, colaj, asamblaj și broderie. Picturile însăși au ierarhii în schimbare de preocupări similare: explorarea materialelor, identitatea abstractă, spațiul formal și expresia narativă. Ele estompează deschid bătălia dintre artă înaltă și artă aplicată, nu doar în principiu ci și în practică, fiind susceptibile la forme diverse de design de suprafață.

Lucrarea mea se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.

În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritate formală, echilibru și utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.

În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în compoziție.

Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează ochiul și întărește dinamica internă a lucrării.

În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, transformate într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.

Astfel lucrarea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analytică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Pictura: operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2026
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion cu ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile, pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi prezentată la vamă.

Această operă este întinsă pe o ramă de lemn. Poate fi atârnată direct pe perete sau cu un contra-rama în culoarea aleasă de dumneavoastră.

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau taxe vamale, care vor reveni cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea operelor de artă frumoase și de lungă durată. Un bumbac‑lenor de bună calitate care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci de top, mijloace pentru obținerea texturi elastice care previn crăpările, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea sa, întinderea corectă și grunduirea asigură faptul că investiția într-o lucrare de calitate este menținută intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argo-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Designul de Interior la Facultad̦ea de Arhitectură a Universității Naționale din litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de întinderi de ținuturi, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului unde s-a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștite pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limba culoării.
Încadrată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Designul de Interior la Universidad Nacional del Litoral, parcursul său spre pictură a început în primii ani ai vieții, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea sa adevărată.
Operele Miriam CHiera au fost selectate pentru a fi expoziționate în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în al 3-lea Concurs de Pictură, a 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistei:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a soluționa o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, un suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te emoționeze, să trezească dorința de a o deține, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață în fața ei."