Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Semnătură de către artist în partea de jos

Opera este prezentată înrămată

Dimensiuni operă: 33 cm înălțime x 41 cm lățime

Dimensiuni ramă: 56 cm înălțime x 64 cm lățime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, secolul trecut, la castelul Santa Pau, în Garrotxa (Gerona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în San Feliu de Guísols). Acest fapt marchează fața lui de pictor. Om din Catalunya veche, cult, întotdeauna a simțit o atracție pentru Evul Mediu, Romanicul din Pirinei și goticii primordiși. Șabloanul artei renascentiste italiene, în special al pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, se simte în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, cum este cel pe care îl analizăm. Tocmai această amestecare între vechi și nou deține originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și goticului. Figurile sale, adesea conturate de o linie groasă de culoare închisă, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin sine și pentru sine. Discipol al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important, disciplina desenului. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Nuevocentismo catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde a vizitat Muzeul Prado și s-a impregnat de pictura lui Velázquez, optând să reproducă meninas după placul său, cu propriul stil, cu nuanțe vii ca rozul și movul fosforescent care nu lasă loc dubiilor despre evidențierea, modernitatea și simpția artistului. În plus, dacă se observă cu atenție, se poate regăsi utilizarea de către artist a tehnicii colajului, pe care a decis să insereze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris își începe opera așa cum însuși o numește „între vechi și nou”. A început să sărbătorească expoziții personale în Terrassa în 1968, făcând-o apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început într-un figurativ mediterraneu, degenerând apoi în abstractizare, pentru a reveni la o figurare de concept modern. Este considerat, în definitiv, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediterraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau necunoscute întrucât în Barcelona avusese ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de celebrați precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura lui se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera lui poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, minunata operă a acestui pictor catalan se caracterizează prin coloritul său bogat și în contact cu diferitele materii pe care le folosește ca suport, dând rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se contopește între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia despărțitoare dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înaintea lui: să vorbească despre trecut cu glasul prezentului. Vocea sa: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Reușita sa: întreaga operă.

Pictorul din Gerona este influențat de vechi, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracti. Toate acestea sunt punctul de plecare al picturii sale; îl preocupă la fel de mult sau mai mult meseria decât conceptul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din vremuri vechi, cu tehnici picturale moderne. Acest faimos pictor catalan a fost capabil să rupă regulile timpului. Tot atât de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori este incredibil că lucrarea este pe două dimensiuni, dând aparent senzația unei sumar de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accent faubist remarcabil, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu seninătatea și privirea goală a fețelor care invită privitorul să se adâncească în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele calmate ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a reclama ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Conform lui Joán Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a criticilor de Artă, celebrul pictor catalan Torner de Semir, în ampla sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații elaborate, unde se observe amprenta hotărârii și paleta de culori contraste, prezentând figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic inconfundabil personal”.

Criticul de artă, Josep M. Cadena spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele principalelor elemente din fiecare compoziție și utilizează culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face tablou în tablou, și încă încearcă să introducă în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel realizează o relație pozitivă între diversele forme de exprimare artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atrăgător. Are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele pausate ale artei religioase și exprimă calmul pe care realizările spiritului trebuie să îl urmeze. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane, pictura sa este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în cei care cunosc opera sa».

Pentru J. Llop S.: „Dreptul, el fondul conturat, puternic, precis, incisiv, stabilește forma, delimitează spații în compozițiile meditative pe care Torner de Semir ni le prezintă. Și apoi vine vederea într-un mod diferit, imaginativ, apar visele care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o împodobește cu un cromatism care îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Operă interesantă și seducătoare, care capticează privitorul și îl conduce pe calea imaginarului».

Consecvent cu viziunea sa despre primitiv, nu s-a îngrijorat prea mult de perspectiva sa socială față de maeștrii săi; aceștia erau uneori nenumerați și deși operele sale sunt în multe țări, a expus în Europa, America și în Japonia, este greu să facă o sinteză exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru ca o operă a sa să fie editată pe timbru poștal și să participe laexpoziția de XXV-a aniversare a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Vă prezentăm în continuare câteva dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare în expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d´Automne. Clermont Ferrant - Franța.
Grand Prix la Femme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.France.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.