Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de renume internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, astfel crescând vizibilitatea sa atât în contexte naționale, cât și internaționale.

Santicri a fost recunoscut ca unul dintre Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artelor. În același an, a fost inclus și printre primele trei nume cele mai căutate pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și praf de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Editie: ediție limitată 100 exemplare

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.

Suprafața schimbă în mod complet percepția operei. Ceea ce, de la distanță, pare familiar, de aproape devine mai distant, aproape inaccesibil.
Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. Astfel, o imagine legată de copilărie este reinterpretată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

SPEDIZIONE ASSICURATA!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din fotografie.

Născut în 1992 la Macerata, Marche, artistul italian și-a început parcursul care, între studiile de geometru și arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter sculptor în rășină. Acolo s-a născut nevoia din ce în ce mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și da frâu liber creativității.

Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa. Inspirat de maeștri precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O'Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.

Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Arta lui este apreciată pe scară largă și nu poate lipsi din rândul colecționarilor de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, dar și din rândul pasionaților de colecții de benzi desenate Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, unchiul Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să îți clasifici arta ta, încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reiau într-un design care se armonizează bine cu timpurile moderne: impactantă și memorabilă."