Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă cu rezonanță internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele în prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost în plus introdus în primii trei cei mai căutați pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul său extraordinar și vizibilitatea în creștere a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și pulbere de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: edition limitată 100ex

O figură simplă și ușor recunoscută este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.

Suprafața schimbă complet percepția operei. Ceea ce de departe apare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera se joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest fel, o imagine legată de copilărie este re-
interpretată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRIMITEREA ASIGURATĂ!
Numărul de serie poate să nu corespundă celui din fotografie.

Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a urmat un parcurs ce, între studiile de Geometra și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter trăitor în sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoie din ce în ce mai puternică de a se regăsi și de a-și exprima creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirați de maeștri mari precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
A mai folosit în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este larg apreciată și nu lipsește dintre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și din rândul pasionaților de colecții de benzi desenate Disney, Podoabe Disney, Mickey, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokèmon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.

"Nu este niciodată ușor să-ți clasifici arta, încerc să transmit ceea ce văd eu cu ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și o reinterpretez într-un design care să se potrivească vremurilor moderne: impactantă și memorabilă."