Miriam Chiera - Infinite Relations. XXL.

Seria: Interacțiune
În această serie, artista vorbește despre relațiile umane, despre diferitele drumuri pe care le alegem în viață, despre diversitatea culturilor, etniilor, religiilor, limbilor, pe care le putem învăța și care ne ajută să creștem ca oameni. A trăit în orașe diferite din întreaga lume ne învață să nu ne temem de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm la schimbări, pentru că toți suntem diferiți, dar trebuie să reușim să trăim împreună în pace.
Interacțiunea umană nu este doar o schimb de stimuli și răspunsuri, ci un proces dinamic în care fiecare acțiune influențează următoarea. Acest ciclu continuu nu doar că reflectă natura noastră socială, dar modelează și identitatea noastră.
Stimulii pe care îi primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memoria noastră, modelând personalitatea noastră și modul în care ne raportăm la lume. Astfel, interacțiunea devine scena în care ceea ce suntem este construit.
Pe măsură ce forma și culoarea se unesc, interacțiunile lor se dezvoltă ca niște conversații ludice, în care elementele vibrează între ele și se acomodează într-o armonie vizuală. Fiecare compoziție atinge un echilibru accentuat de gama de scară și distribuție, generând un flux constant, dar sincronizat.
Prin descompunerea părților pentru a forma un întreg, lucrarea artistei dezvăluie modul în care elementele comunică printr-un limbaj vizual dinamic și activ.

Declarația artistului:
Lucrarea mea se situează în sfera abstractului geometric contemporan, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se conectează la principiile Bauhaus—claritate formală, echilibru și utilizarea geometriei—este diferențiată prin încorporarea de texturi gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite— cercuri, elipsă, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și chestiunile sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compoziției prin tensiuni, echilibrări și legături între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIZIONAREA LUCRĂRII DISPONIBILĂ PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion de ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Livrare: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi supusă vamii.
Imaginile înrămate sunt doar decorative.
Lucrarea este livrată neînramată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton ranforsat).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxes:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse la taxe de import sau taxe vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și de durată. Un bumbac țesăluit de calitate care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la branduri de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea materialului transmis prin greutatea sa, întinderea și priming-ul corespunzător asigurând că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste extensiuni de câmpie, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile sale sunt sârguite în cultura italiană, arta ei poartă Spiritul țării în care a crescut. Micro-marcaje și simboluri sunt răspândite pe pânzele ei, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culoării.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un sentiment profund de libertate, și-a găsit inspirația în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început în anii tinereții sale, în timpul rezidenței în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, moment în care a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – A fost selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salonul Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, aniversarea a 56 de ani a Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Salonul de primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Salonul de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Salonul de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Veneția, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.

O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecărui piesă îi aparține propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să declanșeze dorința de a o poseda, să te cufunzi în Esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te oprești în fața ei.”