Anton Kaestner - #201 - XXL - " Equilibrium ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#201 - "Equilibrium" - dimensiune XXL.
Very Large Format.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, cu un finisaj lucios, glossy, asemănător aplicării unei rășini, unic prin efectul său.

La licitație, vă rugăm să luați în considerare că această lucrare de foarte mari dimensiuni va fi livrată încadrată într-un cadru negru mat, gata de agățat. Valoarea cadrului singur este de 200€ TVA inclus.

Dimensiuni : Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este vândut cu o ramă din aluminiu marca germană Nielsen, finisaj negru mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă la alegerea cumpărătorului.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva 18/28 Iunie 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar bunicul meu, meșter și artist, a exercitat o influență care a plantat sămânța pentru ceea ce urma să devină pasiunea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în timp ce lucram privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. Cu timpul, și deși mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonau cu explorarea mea a existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
De peste trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în toată Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am implicat în scenele locale de artă și am absorbit energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a evada din lume și a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permitem „experimente aleatorii” - orice este permis pentru a scurta rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totuși fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consumul rapid”, nici „inteliectualizarea/proprietatea intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămân aproape în întregime abstracte. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silhouața proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un locuitor discret în oglindă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân modest în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, îmi ofer satisfacția în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, solicitându-mă să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde dialoguri semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: " practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner