Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#128 - "Cy 2" - dimensiune XXL.
Extrem de mare format.

Acrilic în spray pe placaj din plexiglas de 3 mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, având o suprafață lucioasă, glossy, apropiată de aplicarea unui resin, având un efect unic.

La licitația dumneavoastră, vă rugăm să țineți cont că această lucrare de very large format va fi livrată înrărită, gata de a fi atârnată. Valoarea cadrului singur este de 200€ TVA inclus.

Dimensiuni: Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm fără ramă.
Această pictură este vândută cu o ramă din aluminiu marca germană Nielsen, finisaj Stejar Strălucitor (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), sau altul din aceleași game la alegerea cumpărătorului.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva, 18-28 iunie 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar influența a venit de la bunicul meu, meșter și artist, care a plantat sămânța pasiunii ce avea să devină în cele din urmă cariera mea.
În 1993 am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Inițial m-am atras de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă considersam ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale care rezonau cu explorarea mea a existenței umane, a melanciei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă bucuram de scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind liniștit sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ieșirea la pensie din cariera mea în afaceri, m-am angajat pe deplin în pictură. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, intitulată „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului reciclat embedded, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce îmbrățișez. Permite “experimente aleatorii” —orice este permis pentru a scurta rațiunea!— să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit atunci când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Mențin abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emotivitatea”, nici „concepția teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „ vieții în inima vieții”, „le vif” așa cum l-ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea ferestrei transformate, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare, din care se poate zări propriul contur, diferit pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o meșteșug zilnic, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner