Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, a cărei valoare lucioasă "glossy", apropiată de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Rama de calitate a mărcii germane Nielsen în aluminium, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Argint mat recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 160€. Alegerea unei alte rame din gama 34 a Nielsen este posibilă fără costuri suplimentare.

Opera este semnată pe verso.
O C existență de autenticitate o însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Propria exposiție personală - Geneva 18/28 iunie 2026.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar influența a fost plantată de bunicul meu, un meșter & artist, care a pus sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în cahie A4 și apoi A3.
Inițial am fost atras de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând prin mai mult de trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, stătea tăcut sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a ieși din lume și a mă concentra asupra sinelui interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, sper întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea de afaceri, m-am angajat pe deplin în pictură. Mi-am înființat atelierul în Paris și m-am dedicat în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au atras rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acriluri, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce privesc ca fiind de dorit. Permiteți-mi să permit “experimente aleatorii” — orice merge pentru a declanșa rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și să lase loc revelației și descoperirii când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recogn ceea ce numesc „nevoi ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptul teoretic”, ci experiența a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/deținere intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, le vif pe cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în totalitate abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele scintilantă în care se poate surprinde propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un modul discret de oglindă: trăiește, se schimbă, poate vedea.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” & „distanță pentru întreg” să încurajeze privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în ceea ce poate fi atins. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu propriile mele limite, care mă împing să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o ocupație zilnică, o explorare, o modalitate de a stimula conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplizează pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner