Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - "Fenomenul #2".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic cu spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală pictată, cu un luciu "glossy" aproape de aplicarea unei rășini, unic în felul său. În tablou există o multitudine de detalii greu vizibile în fotografie.

Dimensiuni: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare se livrează fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen, din aluminiu, referință Negru Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un onorariu suplimentar de 120€.

Opera este semnată pe spate.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva, 18-28 iunie 2026.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost profesorul meu în viață, bunicul meu, un meșteșugar și artist, ale cărui influențe au plantat sămânța pentru ceea ce în cele din urmă avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4, apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Cu timpul, și în timp ce mă consider atheist, mi-am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, gătind încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic complet artei mele. La sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, fiind cumpărate de colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Primul meu moment solo, "Échos", organizat în Paris la sfârșitul anului 2024, a dezvăluit o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrările în timpul dezvoltării lor. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu plăcere. Permitem „experimente aleatorii” — orice poate să facă scurtcircuit rațiunii! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând spațiu pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar conferă fiecărei lucrări o calitate "ascetică": mă simt în largul meu când recunosc «necesități ireductibile», adică ceea ce probabil vom descoperi când ne oprim în tăcere și lumină.
Păstrez abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici "emoție", nici "concepție teoretică", ci experiența existenței. Nici "consum rapid", nici "însușire intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a "vieții în inima vieții", "le vif" cum spunea autorul SF francez Alain Damasio.
Deși lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în totalitate abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și a părților lipsă, cere doar empatie. Sperăm ca jocul dintre detalii pentru apropiere și distanță pentru ansamblu să-i încurajeze pe privitori să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința lucrurilor care pot fi realizate. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner