Anton Kaestner - #150 - L - " Sea, Sun & Set ".

#150 - L - "Sea, Sun & Set".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrylic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată, având un finisaj strălucitor "glossy" aproape de aplicarea unei rășini, unic în felul său.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 24,2 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen în aluminiu, referința 34 Argint Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 120€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse pretutindeni în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Geneva 18/28 Iunie 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un meșteșugar & artist, a cărui influență a sădit tăria pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea pentru viață.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, melancolie și adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conecta la energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Țin un studio în Paris și încep să mă dedic în întregime artei mele. La sfârșitul 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatoare” —orice merge— pentru a sabota rațiunea!, pentru a ghida rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși oferind fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc «necesități irevocabile», adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Țin abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emoția” nici „concepția teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid” nici „intesionalizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în miezul vieții”, "le vif" precum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interplay-ul dintre lumină, culoare și textură, de asemenea a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru întreg” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este un meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică înmulțește pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner