Anton Kaestner - #421 - S - " Menorca #4 ".

#421 - S - " Menorca #4 ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și / sau spray, al cărei aspect lucios, glossy, aproape de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 11,4 * 9,1 * 0,12 / 29 * 23 * 0,3 cm fără cadru.
Acest tablou este livrat fără cadru.
Cadru de calitate marca germană Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandat și disponibil la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor de origine elvețiană, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și la Dubai. Informații suplimentare și opțiuni disponibile pe www.antonkaestner.com.

Propria expoziție solo - Geneva 18/28 Iunie 2026.

"Biography

Born in Geneva, Switzerland, I grew up surrounded by the natural beauty and cultural richness of my homeland. Creativity was valued in my family, and it was my late grandfather, a craftsperson & artist, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Inițial am fost atras de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afinitate pentru materiale spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
De peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Calătoriile mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.

În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, Am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Țin studioul meu în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

C.V. Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", desfășurată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele unui plexiglas extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce întâmpin cu plăcere. Permitez „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scurta rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt mulțumit când recunosc “necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Mantin o abordare deliberat simplă. Nici "emotiv", nici concepția teoretică, ci experiența de a fi. Nici "consum rapid", nici "intenționalizare / posesie intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invisibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima Vieții”, « le vif » cum ar zice scriitorul SF francez Alain Damasio.
Chiar dacă lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinditor discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi atins. Este suficient să găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă reprezintă o confruntare cu limitele mele, mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. A picta pentru mine înseamnă un meșteșug zilnic, o explorare, o cale de a stimula conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplyază pasiunea de a vedea."

Anton Kaestner"}