Anton Kaestner - #426 - S - " Immer ".

#426 - S - " Immer ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală vopsită în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei finisaj lucios "glossy", aproape de aplicarea unui rășin, este unic.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Rama de calitate a mărcii germane Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva, 18/28 iunie 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valoroasă în familia mea, iar a fost tatăl meu bunic, un meșteșugar și artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea de viață.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în carnețele A4 și apoi A3. M-am atras mai întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materiale psihice, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă dedicam scenelor de Artă locale și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, înfiptă liniștit sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—o cale de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedau în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, munca a câștigat rapid recunoaștere, găsind case în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a evidențiat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu/acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce întâmpin cu bucurie. Permitem „experimente aleatorii” – orice este permis pentru a-l scurta pe rațiune! – să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care răspunde procesului de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar conferă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irrecuperabile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Mâinile mele își păstrează abordarea pe cât posibil simplă. Nici „emoție”, nici „conceptul teoretic”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intenționalizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, « le vif » cum ar pune-o marele autor francez de SF, Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele lucioasă unde se poate zări propriul siluet, diferit pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare joacă rolul unui oglinzi discrete: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumina, culoarea și textura, ale părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o meșteșug zilnic, o explorare, un mod de a detona conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplyază pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner