Paco Requena - La última señal - XXL

O lucrare unică, direct din studioul artistului, realizată în acril pe pânză. Lucra complet realizată manual, semnată pe verso. Pictată inițial pe șasiu de pânză (bastidor) și ulterior demontată pentru expediere. Este lacuită pentru a-i asigura conservarea.

Datorită dimensiunii lucrării, pentru un transport adecvat, este expediată fără bastidor, rulată și protejată într-o cutie sau într-un tub. Trebuie montată la destinație pe un șasiu potrivit pentru dimensiunea lucrării (120 x 120 cm).

Lucra are o margine de aproximativ 2 centimetri vopsită în negru, care nu face parte din lucrare. De asemenea, dispune de o margine de țesătură suplimentară de aproximativ 3,5 cm pe fiecare parte.

Unele imagini sunt editate și pot da o idee greșită despre dimensiunile lucrării. Se recomandă verificarea dimensiunilor. La final se adaugă imagini realiste ale lucrării în interior și în exterior. Unele culori pot varia ușor în funcție de lumina fotografiei și de dispozitivul pe care este vizualizată lucrarea.

Paco Requena este un pictor abstract spaniol care locuiește și pictează în sudul Spaniei. Psiholog de formare, în timpul studiilor universitare începe să se intereseze de artă și își începe formarea artistică realizând primele sale lucrări abstracte. A susținut expoziții personale și de grup, iar lucrările sale sunt disponibile în galerii din regiunea sa.

În universul artistului, culoarea se transformă în limbaj iar geometria în emoție. Lucrările sale abstracte celebrează armonia dintre ceea ce este structurat și cel intuitiv, prin compoziții construite din blocuri vibrante, modele ritmice și linii care dansează între ordine și haos.

Fiecare piesă este un mozaic vizual, o explorare a texturilor și formelor care îi invită pe privitor să descopere narațiuni personale în ceea ce pare aleatoriu.

Paleta cromatică, îndrăzneață și contrastantă, inspirată din culorile sudului Spaniei, trezește privirea și transformă cotidianul în artă.

Inspirați de spiritul colajului și de abstracția geometrică a secolului XX, aceste lucrări se prezintă ca hărți emoționale ale prezentului: imperfecte, fragmentate, dar pline de intenție. O experiență vizuală care nu urmărește să reprezinte, ci să evoce.