Paco Requena - Y si todo es posible






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
200 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136274 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Paco Requena prezintă o pictură acrilică originală pe pânză din 2026, intitulată „Y si todo es posible”, 80 x 80 cm, semnată manual pe dos, lacuită, gata de agățat fără ramă, cu margine 3D neagră, realizată în Spania și vândută direct de artist.
Descriere de la vânzător
O lucrare unică, direct din studioul artistului, realizată în acrilic pe pânză. Complet realizată manual, semnată pe dos. Este livrată pe pânză pe șină, gata de a fi agățată, fără ramă. Pânză 3D cu margine vopsită în negru, astfel încât poate fi atârnată fără ramă, dacă se dorește. Poate fi agățată în orice orientare. Este lăcuită pentru a-i asigura conservarea. Unele imagini sunt editate și pot da o idee greșită despre dimensiunile lucrării. Se recomandă verificarea dimensiunilor. La final se includ imagini realiste ale lucrării. Unele culori pot varia ușor în funcție de lumina fotografiei și de dispozitivul pe care este vizualizată lucrarea.
Paco Requena este un pictor abstract spaniol care trăiește și pictează în sudul Spaniei. Psiholog de formare, în timpul studiilor universitare începe să se intereseze de artă și își începe pregătirea artistică realizând primele sale opere abstracte. A organizat expoziții personale și de grup, iar operele sale sunt disponibile în galeriile din zona sa.
În universul artistului, culoarea se transformă în limbaj iar geometria în emoție. Operele sale abstracte celebrează armonia dintre ceea ce este structurat și ceea ce este intuitiv, prin compoziții construite din blocuri vibrante, modele ritmice și linii care dansează între ordine și haos.
Fiecare piesă este un mozaic vizual, o explorare a texturilor și formelor care invită privitorul să descopere narațiuni personale în cadrul aparentului aleatoriu.
Paleta cromatică, îndrăzneață și contrastantă, inspirată din culorile sudului Spaniei, trezește privirea și transformă banalul în artă.
Inspirate din spiritul colajului și din abstracția geometrică a secolului XX, aceste opere se prezintă ca hărți emoționale ale prezentului: imperfecte, fragmentate, dar pline de intenție. O experiență vizuală care nu caută să reprezinte, ci să evoce.
O lucrare unică, direct din studioul artistului, realizată în acrilic pe pânză. Complet realizată manual, semnată pe dos. Este livrată pe pânză pe șină, gata de a fi agățată, fără ramă. Pânză 3D cu margine vopsită în negru, astfel încât poate fi atârnată fără ramă, dacă se dorește. Poate fi agățată în orice orientare. Este lăcuită pentru a-i asigura conservarea. Unele imagini sunt editate și pot da o idee greșită despre dimensiunile lucrării. Se recomandă verificarea dimensiunilor. La final se includ imagini realiste ale lucrării. Unele culori pot varia ușor în funcție de lumina fotografiei și de dispozitivul pe care este vizualizată lucrarea.
Paco Requena este un pictor abstract spaniol care trăiește și pictează în sudul Spaniei. Psiholog de formare, în timpul studiilor universitare începe să se intereseze de artă și își începe pregătirea artistică realizând primele sale opere abstracte. A organizat expoziții personale și de grup, iar operele sale sunt disponibile în galeriile din zona sa.
În universul artistului, culoarea se transformă în limbaj iar geometria în emoție. Operele sale abstracte celebrează armonia dintre ceea ce este structurat și ceea ce este intuitiv, prin compoziții construite din blocuri vibrante, modele ritmice și linii care dansează între ordine și haos.
Fiecare piesă este un mozaic vizual, o explorare a texturilor și formelor care invită privitorul să descopere narațiuni personale în cadrul aparentului aleatoriu.
Paleta cromatică, îndrăzneață și contrastantă, inspirată din culorile sudului Spaniei, trezește privirea și transformă banalul în artă.
Inspirate din spiritul colajului și din abstracția geometrică a secolului XX, aceste opere se prezintă ca hărți emoționale ale prezentului: imperfecte, fragmentate, dar pline de intenție. O experiență vizuală care nu caută să reprezinte, ci să evoce.
