Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Impresie Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproducerea operei “Untitled”, serigrafie creată de Haring în 1989.
Editie de lux pe hârtie digital de conservare mată, grosime înaltă (250 g/m²). O hârtie foarte versatilă și de înaltă calitate, fabricată în Germania, cu pulpă de lemn fără acid și clor.
Impresia autorizată de Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Dimensiuni foiță: 60 x 47 cm
- Dimensiuni motiv: 50 x 37 cm
- Stare: Excelentă (această operă nu a fost încadrată sau expusă niciodată, a fost mereu conservată într-un dosar profesional de artă, astfel încât se oferă în stare intactă).

Lucrarea va fi manevrată și ambalată cu grijă într-un colet din carton consolidat. Expedierea va fi certificat cu număr de urmărire (UPS DPD DHL FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare detransport pentru valoarea finală a lucrării, cu rambursare completă în caz de pierdere sau deteriorare, fără cost pentru cumpărător.

(*) Giclée este un termen care se referă la un tip de imprimare de artă de înaltă calitate, creată digital cu imprimante cu cerneală. Acest proces utilizează cerneluri pe bază de pigmenți și hârtie specializată pentru a atinge o claritate ridicată, precizie a culorii și durabilitate, ideal pentru reproduceri de artă și fotografii.

(**) Keith Haring s-a născut în anul 1958 în Reading, Pennsylvania, Statele Unite. A crescut în Kutztown și, de mic, a arătat un mare interes pentru artă. A studiat design grafic la The Ivy School of Professional Art, în Pittsburg, iar la 19 ani, declarat deschis homosexual, s-a mutat în New York, unde a găsit inspirația în arta graffiti-ului și s-a înscris la School of Visual Arts, unde a primit influența lui Keith Sonnler și Joseph Kossuth, care l-au încurajat să se formeze ca artist conceptual, după experimentări cu forma și culoarea. Haring a atras atenția publicului în 1980, atunci când a început să deseneze imagini asemănătoare caricaturilor cu markerul prin metroul din Marele Cec, iar apoi a pictat cu creioane albe benzi desenate pe panouri negre destinate publicității, ceea ce i-a adus mai multe arestări.

Liniile sale curate, culorile vii și figurile sale active au fost purtătoare de mesaje puternice despre viață și unitate, iar expozițiile sale au fost filmate de fotograful Tseng Kwong Chi. Tot în această perioadă a organizat o expoziție la Club 57 și a participat la o mostră la Times Square, unde a desenat, pentru prima dată, animale și fețe umane. Prima sa expoziție individuală a fost la Galeria Tony Shafrazi în 1981, același an în care a luat parte la expoziția Documenta 7, la Kassel, Germania.

În 1982 s-a împrietenit cu artiști emergenți ai epocii precum Kenny Scharf, Madonna și Jean-Michel Basquiat, și l-a cunoscut chiar pe celebrul Andy Warhol. În 1984 Haring a plecat în Australia și a pictat mai multe murale în Melbourne și Sydney, primind bani pentru lucrările sale din partea National Gallery of Victoria și a Australian Centre for Contemporary Art. De asemenea, a efectuat vizite și a pictat în Rio de Janeiro, la Muzeul de Artă Modernă din Paris, Minnesota și Manhattan. Tot în această perioadă a proiectat o geacă roz pe care a purtat-o Madonna pentru a interpreta melodia sa „Like a Virgin” în emisiunea „Solid Gold”. În 1985, Muzeul de Artă Modernă din Bordeaux a organizat o expoziție a lucrării sale și a luat parte, de asemenea, la Bienala de la Paris. În noiembrie acelui an a apărut la canalul MTV unde a pictat într-un program prezentat de prietenul său Nick Rhodes, din grupul Duran Duran. În 1986 a pictat murale în Amsterdam, Paris, Phoenix și Berlin, a pictat, de asemenea, corpul Lăzi Grace Jones pentru videoclipul său muzical la melodia „I’m Not Perfect” și a deschis un magazin pentru a-și vinde lucrările în SOHO. Până la acel moment, lucrările sale au început să reflecte probleme socio-politice ale epocii, cum ar fi anti-apartheid, SIDA și droguri. De asemenea, a creat piese de artă pop pentru mărci precum Absolut Vodka, Lucky Strike și Coca-Cola și a proiectat coperta albumului caritabil „A Very Special Christmas”, la care prietena lui Madonna a fost inclusă. În 1988 a fost inclus într-o listă selectă de artiști ale căror lucrări au apărut pe etichetele vinurilor Chateau Mouton Rothschild, iar în același an i s-a diagnosticat SIDA, astfel încât în anul următor a inaugurat fundația Keith Haring, ale cărei obiective erau să lupte împotriva problemelor sociale legate de această boală și să facă cunoscută munca artistului prin expoziții, publicații și licențele de operă. În iunie 1989 a pictat ultimul său astfel de lucru public, pe un perete al mănăstirii din biserica Sf. Antonin din Pisa. Această lucrare a fost intitlată „Tuttomondo”. Keith Haring a murit la 16 februarie 1990, la vârsta de 32 de ani, victima SIDA.

(**) „Omul cu Cupa”, 1989, este un mărturie viu a capacității artistului de a îmbina imagini ludice cu o adâncă profunzime simbolică. Această serigrafie surprinde energia caracteristică a lui Haring, folosind linii îndrăznețe, planuri de culoare vibrante și o compoziție dinamică pentru a crea o figură în același timp jucăuasă și captivantă. Figura centrală, al cărei trunchi segmentat sugerează o structură în straturi, aproape ca o matrioșcă, este surprinsă în plin voiaj, cu brațele ridicate într-un gest exuberant, radiind vitalitate și mișcare. Liniile și formele din jur amplifică această senzație de energie cinetică, transformând figură într-un far de viață și animație.

Pe un fundal uimitor de albastru-verzui, cu un fundal presărat mov, lucrarea arată folosirea magistrală a contrastului și a ritmului de către Haring. Interacțiunea dintre culoare, formă și mișcare întruchipează interesul lui Haring pentru universalitatea expresiei umane, traducând bucurie, vitalitate și conectivitate într-un limbaj vizual recunoscut instantaneu. Figura „Omului cu Cupa” întruchipează explorarea lui Haring a transformării, multiplicității și interacțiunii dintre experiența individuală și cea colectivă, reflectând angajamentul său de întreaga viață față de teme sociale prin imagini accesibile.

Această operă ilustrează moștenirea durabilă a lui Haring: capacitatea sa de a crea artă vizual captivantă, cu impact social profund și profund uman. Este atât o celebrare a mișcării și energiei, cât și o oglindire emoționantă a viziunii inovatoare a lui Haring în arta contemporană de la sfârșitul secolului XX.