Andy Warhol (1928-1987) - Lion






Deține un master în Istoria Artei și peste 10 ani experiență în licitații și galerii.
45 € | ||
|---|---|---|
40 € | ||
35 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136578 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Andy Warhol Lion, litografie semnată manual în ediție limitată din 1974, 28 × 21 cm, Statele Unite, ediția Bolaffi Arte Torino, numerotată pe spate și cu ștampila embosată a editorului, în stare bună.
Descriere de la vânzător
Andy Warhol, semnat de mână
ediția Bolaffi Arte Torino
Numerotată
Ștampilă în relief a editurii
Dimensiuni: aproximativ 28x21 cm
Semnat de mână «AW» în partea dreaptă jos. Numerotată pe verso
Garanția autenticității prin ștampila uscată a BOLAFFIARTE în partea stângă jos
Litoografie în 4 culori din 1975, în stare foarte bună.
Intersecția dintre Pop Art-ul lui Andy Warhol și moștenirile maeștrilor spanioli dezvăluie un dialog fascinant despre natura culturii vizuale a secolului al XX-lea, celebritate și formă materială.
În timp ce Warhol a redefinit granițele artei transformând cultura de consum produsă în masă în artă înaltă, înțelegerea sa acută a auto-branding-ului și a “starului” artistic a reflectat, într-o mare măsură, personajele publice excentrice ale lui Pablo Picasso și Salvador Dalí, amândoi estompând diferențele dintre artist și mit.
Acest demantelare conceptuală a frontierelor tradiționale ale artei își regăsește contrapartea fizică în abstractizarea încărcată, industrială a lui Eduardo Chillida, ale cărui sculpturi monumentale, la fel ca serigrafiile lui Warhol, contestă modul în care spațiul și materia de zi cu zi sunt percepute.
Mai direct, artiști spanioli contemporani precum Manolo Valdés au zdrodit explicit aceste lumi folosind cadrul Pop Art pentru a reinterpreta opere istorice — inclusiv pe cele ale lui Picasso — în timp ce Juan Ripollés canalizează un suprarealism vibrant și ludic ce răsună din tărâmurile viselor lui Dalí, combinate cu o paletă de culori îndrăzneață ce rezonează cu luminozitatea comercială a lui Warhol.
Împreună, acești artiști ilustrează o schimbare interculturală profundă în care granițele dintre comercialism, măiestria tradițională și expresia brută se dizolvă complet.
Andy Warhol, semnat de mână
ediția Bolaffi Arte Torino
Numerotată
Ștampilă în relief a editurii
Dimensiuni: aproximativ 28x21 cm
Semnat de mână «AW» în partea dreaptă jos. Numerotată pe verso
Garanția autenticității prin ștampila uscată a BOLAFFIARTE în partea stângă jos
Litoografie în 4 culori din 1975, în stare foarte bună.
Intersecția dintre Pop Art-ul lui Andy Warhol și moștenirile maeștrilor spanioli dezvăluie un dialog fascinant despre natura culturii vizuale a secolului al XX-lea, celebritate și formă materială.
În timp ce Warhol a redefinit granițele artei transformând cultura de consum produsă în masă în artă înaltă, înțelegerea sa acută a auto-branding-ului și a “starului” artistic a reflectat, într-o mare măsură, personajele publice excentrice ale lui Pablo Picasso și Salvador Dalí, amândoi estompând diferențele dintre artist și mit.
Acest demantelare conceptuală a frontierelor tradiționale ale artei își regăsește contrapartea fizică în abstractizarea încărcată, industrială a lui Eduardo Chillida, ale cărui sculpturi monumentale, la fel ca serigrafiile lui Warhol, contestă modul în care spațiul și materia de zi cu zi sunt percepute.
Mai direct, artiști spanioli contemporani precum Manolo Valdés au zdrodit explicit aceste lumi folosind cadrul Pop Art pentru a reinterpreta opere istorice — inclusiv pe cele ale lui Picasso — în timp ce Juan Ripollés canalizează un suprarealism vibrant și ludic ce răsună din tărâmurile viselor lui Dalí, combinate cu o paletă de culori îndrăzneață ce rezonează cu luminozitatea comercială a lui Warhol.
Împreună, acești artiști ilustrează o schimbare interculturală profundă în care granițele dintre comercialism, măiestria tradițională și expresia brută se dizolvă complet.
