Plinio Martelli - Untitle

Fotografie completă în ramă cu dimensiuni 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) a respirat arta încă din copilărie: tatăl său și bunicul său erau, de fapt, pictori. Primul, prieten apropiat de Menzio, Quaglino și Fico, al doilea, de Carrà, Bonzagni și Malerba. Încă de la începuturi, după ce a frecventat Academia Albertina sub îndrumarea lui Paulucci și Calandri, participă la numeroase expoziții colective, între care evenimentul istoric Fluxus din 1967 la Galeria Il Punto și, în anul următor, la expoziția lui Marcello Rumma, curată de Germano Celant, „Arte Povera + Azioni Povere”, la Amalfi, pentru ca apoi să-și organizeze prima expoziție personală în 1969 în prestigioasa galerie Christian Stein, cu care inițiază o colaborare ce avea să dureze mult timp. Lucrarea sa se îndreaptă imediat către o cercetare a transformării limbajului artistic prin utilizarea de materiale neobișnuite, topite în sculpturi sugestive și evocatoare. Importante sunt expozițiile sale din anii șaptezeci la galeria LP220, precum și experimentarea sa în domeniul cinematografic care îi conferă invitația la Bienala de la Veneția din 1978.

Artist polivalent, Martelli se aventurează în fotografie ca metaforă a picturii, construind un stil personal, extrem de recognoscibil, datorită folosirii luminii orientate spre a investiga dimensiunea existențială a subiecților săi.

Pionier în redescoperirea tatuajului ca formă de exprimare artistică și narativă, apoi a explorat lumea erotismului în cele mai intime și uneori extreme nuanțe ale sale. Fascinat dintotdeauna de ideea „Corpul ilustrat și gravat”, reconstrânge șederi fotografice care evocă o atmosferă clasică, gotică, noir, erotică, cu gust Trash, cu ironie și provocare.

O „Mise en Scène” prin imagini cu aer evocator, în care construcția se apropie de ideea de „Portret în Studio” cu referințe evidente la Pictura Clasică și Manieristă și la o iconografie idealmente fetichistă care ne amintește de senzualitatea imaginilor erotice din trecut.

Corpul „Modelului” este amplificat de Tatuajul „Ca metaforă a Picturii”, în același timp constrâns și încorsetat de umbrele și luminile seturilor și de obiectele care compun „Portretul”, totul se transformă într-o lume alchimică misterioasă și senzuală, totul unind o reprezentare a imaginii Esteticii Milor, paradoxală cu o ironie iridentă și prețioasă.



Lucrarea sa a fost expusă în întreaga lume în galerii private și muzee publice: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Köln, Sydney, Londra, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bruxelles. Operele sale fac parte din colecțiile mai multor muzee, printre care Galeria de Arte Moderne din Torino.