Plinio Martelli - Untitle

Foto completă a ramei cu dimensiuni 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) a respirat arta încă din copilărie: tatăl său și bunicul său erau, de fapt, pictori. Primul apropiat de Menzio, Quaglino și Fico, al doilea de Carrà, Bonzagni și Malerba. Încă de la începuturi, după ce a urmat Academia Albertina sub conducerea lui Paulucci și Calandri, a participat la numeroase expoziții colective, printre care evenimentul istoric Fluxus din 1967 la Galeria Il Punto și, în anul următor, la expoziția lui Marcello Rumma, curatoriată de Germano Celant, „Arte Povera + Azioni Povere”, în Amalfi, pentru ca apoi să își organizeze primul său asamblu în 1969 în prestigioasa galerie Christian Stein cu care a început o colaborare ce avea să dureze mult timp. Munca sa se îndreaptă imediat spre o cercetare a transformării limbajului artistic prin utilizarea de materiale neobișnuite, topite în sculpturi sugestive și evocatoare. Importante sunt expozițiile sale din anii șaptezeci la galeria LP220, la fel cum și experimentarea sa în domeniul cinematografic care i-a adus o invitație la Bienala de la Veneția din 1978.

Artist poliedric, Martelli se aventurează în fotografie ca metaforă a picturii, construind un stil personal, recunoscut, datorită unui mod de folosire a luminii, menit să cerceteze dimensiunea existențială a subiecților săi.

Pionier în redescoperirea tatuajului ca formă de expresie artistică și narativă, a explorat apoi lumea erotismului în partile cele mai intime și uneori etreme ale sale. Fascinat dintotdeauna de ideea „Corpul ilustrat și gravat” reconstruiește Seturi Fotografice care evocă o atmosferă clasică, gotică, noir, erotică, cu gust Trash, cu ironie și provocare.

O „Mise en Scene” prin imagini cu aromă evocatoare, în care construcția se apropie de ideea de „Portret în Studio” cu referințe evidente la Pictura Clasică și manieristă și la o iconografie în mod ideal fetichistă care ne reamintește de senzualitatea imaginilor erotice din trecut.

Corpul „Modelului” este intensificat de Tatuajul „Ca metaforă a Picturii”, în același timp constrâns și încorsetat de umbrele și lumina seturilor și de obiectele care compun „Portretul”, totul se transformă într-o lume leșnic-miștoică misterioasă și senzuală, unindu-se o reprezentare a imaginii Esteticii Diferite, paradoxală cu o ironie obraznică și prețioasă.

Lucrarea sa a fost expusă în întreaga lume în galerii private și muzee publice: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Koln, Sydney, Londra, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bruxelles. Operele sale fac parte din colecțiile mai multor muzee, printre care Galeria de Artă Modernă din Torino.