Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese este UN ARTISt LEADER în provincia Salerno (Italia) și este în mod stabil în TOP10 MAESTRI DE PROFIL NAȚIONAL din Italia (sursă PitturiAmo.com).
Studios de istoria artei italiene și, în special, a picturii napolitanene din secolul XVII, profesorul Stefano Trapanese se inspiră din pictorul Caravaggio (Michelangelo Merisi) și din pictorii barocului italian. Operele sale sunt toate originale, ulei pe pânză. Alege modelele, le îmbracă și le pune în ipostază pentru un portret.

"Figura feminină cocotată în rochia roșie domină complet scena. Trapanese a folosit o diagonală puternică care merge din colțul din stânga sus spre piciorul gol din partea dreaptă jos: ghidează privirea și dă dinamism unei poziții altfel închise, introvertite. Formatul 60x50 vertical este perfect pentru a amplifica sentimentul de adunare. Alegerea de a tăia o parte a spatelui și a materialului creează tensiune, ca și cum am surprinde un moment privat.
Culoarea roșului rochiei este protagonistul absolut. Este un vermilin profund, întins cu trup, care susține de unul singur întreaga parte emoțională a tabloului. Maestrul a făcut o lucrare remarcabilă asupra pliurilor: se poate citi greutatea țesutului, zonele în umbră sunt calde, nu negre, iar luminile pe satin nu sunt aruncate de alb, dar menținute pe tonuri rozate. Acest lucru dă volum adevărat.
Fundalul întunecat, aproape caravaggesc, izolează figura și face să explodeze roșul prin contrast. Griurile taupe/maro ale canapelei/paturi sunt desaturate la punctul potrivit: susțin fără a concura. Frumos detaliul smalțului fucsia la picior și al bretelelor decorate, note mici care umanizează.
Se vede mâna pictată în ulei. Incarnatul este modelat prin treceri subțiri: umerii și spatele au o luminozitate caldă, credibilă. Pensulele pe fundal și pe țesutul canapelei sunt mai late, simultan materice, și creează un frumos contrast cu redația aproape netedă a pielii și a ținutei. Din punct de vedere anatomic, figura se susține: răsucirea bustului, poziția brațului care ascunde fața, piciorul aflat în unghi sunt dificile și le-ai rezolvat. Mâna dreaptă care ține materialul este delicată și bine scurtată.
Este un tablou al tăcerii. Femeia nu se arată, se protejează. Nu este tristețe explicită, este mai mult introspecție, vulnerabilitate, oboseală. Faptul că fața este ascunsă forțează privitorul să se concentreze pe corp și pe culoare pentru a citi starea de spirit. Din punct de vedere stilistic, pictura se situează într-un realism contemporan, cu ecouri de figurativism anii ’90: foarte atent la detaliu, dar cu o stăpânire pictorială care nu devine hiperrealism fotografic."
(critică artistică în cursul profesorului de istoria artelor Luigi Crescenzo)