Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Semnat de către artist în partea de jos

Lucrarea se prezintă neînrămată

Dimensiuni operă: 55 cm înălțime x 46 cm lățime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, secolul trecut, la castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează latura sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult; mereu a fost atras de Evul Mediu, Romanicul din Pirinei și gândirea gotică primitivă. Ecoul artei renascentiste italiene, în special al pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, se poate resimți în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl analizăm. Tocmai această îmbinare între vechi și nou face originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și goticului. Figurile sale, adesea conturate de o linie groasă închisă, ne amintesc de vitralii gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. E Ucenicul pictorului muralist și gravor Ricard Marlet; învață ceea ce pentru el este cel mai important: disciplina desenului. Sub îndrumarea maestrului Marlet descoperă Modernismul și Nuevocentismo-ul catalan. A studiat la Liceul de Arte Frumoase din Sant Jordi, în Barcelona, și la școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va îmbiba de pictura lui Velázquez, optând să repete „las meninas” după gustul său, cu stilul său propriu, cu nuanțe sensibile de roz și purpuriu fosforescent ce nu lasă loc îndoielii referitoare la relief, modernitate și simpatie a artistului. În plus, dacă privești cu atenție, poți observa folosirea de către artist a tehnicii de collaj, incrustând o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris își începe lucrarea, după cum o numește el, „între vechi și nou”. A început să dea expoziții personale în Terrassa în 1968, apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a pornit dintr-un figurativ mediteranean, apoi a ajuns la abstractie, pentru a reveni la o figurare de concept modern. Este considerat, în definitiv, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu i-au fost străine, deoarece în Barcelona avusese ocazia să cunoască grupul Dau al Set. La școala Dau al Set l-a întâlnit pe artiști atât de renumiți ca Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, splendidul tablou al acestui pictor catalan se caracterizează prin culori bogate și intens stratificate, care, împreună cu diversele materiale pe care le utilizează ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se contopesc sub periuța lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge prin lucrările sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înaintea lui: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea sa: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Realizarea sa: întreaga operă.

Pictorul gerundense este influențat de cei din vechime: Giotto, Renașterea Italiană și căutarea informală a pictorilor abstracti. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îi interesează la fel de mult sau chiar mai mult meșteșugul decât conceptul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este felul în care prezintă oameni, locuri și situații din perioade vechi, materializate cu tehnici moderne de pictură. Acest celebru pictor catalan a fost capabil să rupă cu regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare incredibil că lucrarea este pe două dimensiuni, dând la o privire de ansamblu impresia unei sume de texturi ale unei Lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accent pronunțat fabuist, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu seninătatea și privirea goală a fețelor pe care le atrag privitorul în a pătrunde în mediul operei și gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurile feminine au formele liniștite ale artei religioase și exprimă calmul spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a reclama ordine și ritm în acțiunile umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, celebrul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații elaborat inginuit, unde se observă amprenta determinării și paleta de culori contrastată. Exibă figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un timbru plastic personal inconfundabil".

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și utilizează culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil face tabloul în tablou, și încearcă să pună în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel, obține o legătură pozitivă între diversele forme de exprimare artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu bazat pe simplitatea execuției într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele pașnice ale artei religioase și exprimă calmul pe care trebuie să-l respecte realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura lui este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în cei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, baza liniei, tare, precis, incisiv, stabilește forma, delimitează spațiile în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Apoi apare văzul diferit, imaginația, apar visele care se leagă de realitatea pe care o descrie și o înfrumusețează cu un cromatism ce îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Lucrare interesantă și atractivă, care captivează privitorul și îl conduce pe drumul spre lumile imaginarului".

În acord cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a îngrijorat prea mult de proiecția socială către maeștrii săi; aceștia erau uneori anonimi iar deși operele sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, fiind greu să se întocmească o concizie biografică exhaustivă acv. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003, este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei, pentru a tipări o operă a sa pe un timbru poștal și pentru a participa la expoziția celui de-al XXV-lea aniversar al Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Lucrările lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole cum ar fi: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo etc. Să vedem, în continuare, câteva dintre expozițiile cele mai importante ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa – Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Franța.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaise Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Spațiul cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Franta.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de art Star. Colectivă.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Fransa.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Strasbourg.Franta.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève- Franța.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.
#parisapartment