Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPORTUNITĂ PENTRU COLLECTORI ȘI INVESTITORI ÎN ARTE

Dintre artiștii contemporani cei mai apreciați și în creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERA EXCLUSIVĂ ȘI DISTINTIVĂ, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 211 opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 82 recenzii certificate

Stimați Colecționari,
în cazul în care vă aflați în vacanță sau absenți momentan, vă invit să mă contactați pentru a conveni împreună programarea livrării lotului achiziționat. Voi fi bucuros să mă adaptez la nevoile dvs. organizatorice, astfel încât livrarea să aibă loc în termenele și în modalitățile cea mai convenabile pentru dvs.

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERA A LUI GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activând din 1990, Gianfranco Zenerato a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional față de munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici și istorici de artă de seamă, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recognoscibil
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție deosebită la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică fac din fiecare lucrare o piesă cu impact vizual și colecționistic puternic.

✓ Nu este doar o simplă decorare
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistului.

Oportunitate pentru colecționar

A Achiziționa o operă de Gianfranco Zenerato înseamnă a intra în posesia unui articol original creat de un artist cu o lungă carieră documentată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată astăzi, ci pentru a-și menține în timp valoarea artistică, culturală și colecționistică.

A cumpăra Metaphysical Mouse înseamnă a colecționa o lucrare capabilă să spună una dintre marile tranziții epocale ale civilizației noastre. Nu este doar un tablou de impact vizual puternic: este un manifest despre viitorul identității, valorii și relației dintre om și tehnologie. Operele care reușesc să transforme prezentul în simbol sunt cele destinate să rămână.

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL
Certificat de arhivare internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar conținând parcursul profesional al artistului - Acrilic, pigmenți fosforescenți și nisip de cuarț pe panou - dimensiuni totale inclusiv rama 55,5x45,5x3,5 cm - 2026
Gata toată pentru a fi atârnată - Frumoasă ramă din lemn, lucrată manual (așa cum în fotografie)
(Modern icons series)

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII DIN AURITOR EUROPA
Livrările către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale, etc.), se prevăd costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de transport indicate în anunț.
Pentru aceleași motive, timpii de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Mulțumim pentru înțelegere.

gIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașeri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de renume în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc.

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva dintre nenumăratele recenzii ale unor cunoscuți experți din domeniul artei:

Gianfranco Zenerato intră în acea direcție de artiști din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment plin de melancolie, în care înfrângerea omului poate reprezenta și antecamera unei redepărtări laică. Este o viziune încărcată de semnificații simbolice, a unui pictor din școala modernă, care cu talent reușește să îmbine căutarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Observăm cum din această imagine emblematică se naște o invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi statice, a unei flori și a unei tinere. Clasicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea modernă, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual straniu, dar explicit, dialogul dintre esența cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Interesant și inedit este amestecul dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato dezvoltă narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordonate ale proceselor sale mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, așadar, să încurce judecata critică în a-l defini drept un suprarealist. Aceasta nu este exact, deoarece el nu ne propune o lume imaginară absurda și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiare nouă, cu un scop totuși comunicativ și extrem de simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar celor care pătrund în aceste mesaje le rămâne să decodifice ce semnificație i-a atribuit autorul. El joacă cu simboluri și trimiteri și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale unei povești camuflate în irrealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate foarte mare în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai este pentru a ne recunoaște sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică incisivă în subiecți și în culori. Cu o intuiție fulminantă unește trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic dar și literar și metanarativ. Împinge pictorul să identifice un nou univers vizual, să examineze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de legitimă este încă pictura în secolul XXI, în mijlocul turmoil-ului actual.
Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune asupra realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm împreună cu evocarea artistului, care prin diverse experimentări a ajuns să își plaseze viziunea într-un prezent ce « privește » spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și către un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment mesajul ce iasă din elementele așezate pe pânză, conturând viziunea sa de ansamblu. « Bateria » pe care o regăsim ca element fix ne spune « atenție », timpul este pe cale să expire, iar chemarea puternică a elementelor naturale plasate în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse, CD sau ceas) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, poziționat pe planul temporal prezent, reprezintă arhetipul mamei-Terra plasat în zona de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Odiseu, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează destinul nostru. Îndreptat spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu tărie și determinare, dar apoi își dă seamă de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă printre degete și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a pornit. Astfel reapare ciclicitatea în care călătoria este această chemare veșnică la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminine devine simbolul celui care ne permite să renăștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie făcută de Gianfranco Zenerato există această referință temporală circulară, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privești spre viitor, nu ne rămâne decât să îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu-ți pierde rădăcinile, pentru a nu lăsa lumea tehnologică și post-tehnologică să te dehumanizeze.
Fiecare călătorie pune la același plan raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și frici, timpurile cotidiene se deformează și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, fiind aproape o pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfrunți separarea de „eu-ul vechi”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este totuși libertate, iar chiar dacă este limitată pentru că se înfruntă necunoscutul, ea reușește să pună ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă; fluxul extinderii este direcția în care mergem, în timp ce nucleul contracției este direcția din care venim, iar în operele lui Zenerato ai această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mersului, cu ritmurile sale, zgomotele, timpurile, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape măcinată pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare dezolantă la pierderea legăturii cu trecutul, iar și elementele naturii morți devin, în unele cazuri, aproape absente, suprascrise de cele tehnologice.
Atunci devine esențial să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiăm în ceva cunoscut și vechi unde chiar și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propria reflexie într-un oglinzi. Plecarea alături de el înseamnă a discopa privirile acelorași oglinzi în așteptarea descoperirii unei imagini diferite a noastră. Vom găsi, poate, esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a punctelor de vedere ale noastre și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, conștientizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-ascensiune figurativă, pe fundalul său de cosmosul său istoricit, își deplasează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele prezentului, supunând tehnica sa erudită energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogată în claritatea și puritatea timbrală, pentru a interacționa cu prezentul și el, tehnologic. Modernitatea lui este genuin psihologică și expresie intensă a încărcării sale expresive de variabile ale postmodernismului transavangardist citazionist de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri prospetice caravaggiene ... și psihologie modernă de extracție post-rinascimentală (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creative de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze coarda poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în cartografierea pe cursorul evoluției sale infinite imaginare, prin hiperrealismul visului său vizionar, o fereastră deschisă pusă laolaltă rațiunii, dialogând cu prezentul. (Profesorul Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată, de fiecare dată, visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic splendid.

Artistul rigorii și modernității
Editură de Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt aceia care promovează ceea ce este nou, ci cei care își exprimă ceea ce au de spus într-un mod care pare că nu a fost spus niciodată.
(Gothe)

Este necesar să începem de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și asta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut aproape tot și azi artistul care caută să-și producă o identitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, după cum susținea și Giorgio Morandi, „din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin,” iar pentru a fi original ar trebui să se pipeze în contextul evoluțiilor sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta aparține tuturor, dar nu tuturor, fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unei opere de artă, însă a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep nici măcar, transformând emoțiile care derivă din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o alintare, dintr-o privire, în nuanțe vibrante care colorază monotonia lumii ce ne înconjoară.

Printre acești norocoși se numără cu siguranță Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțin, care face din minuțiozitate, din rigoare și din fantezie un stil pictural ce, deși reamintește în minte maeștrii trecuți, demonstrează că artistul a valorificat lecțiile picturii frumoase furând maeștrilor mari o tehnică ireprosabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel uimitor timp de modernitate prezent în fiecare creație, ceea ce îl face o nomadă alb în peisajul artistic național.

Căpșune de flori și fructe coapte și viguroase, odihnite pe pereți de marmură vechi, adesea murdăriți de desene romantice de doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale cotidienului modern, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin veriga de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, aproape mereu surprins în asfințitul serii când raza verde salută soarele și deschide drumul la lună, iese cu forță în evidență ceea ce Zenerato a respins pe plăcile de marmură din prim-plan, unde domină o culoare din ce în ce mai vie, care variază de la roșu, galben, verde și toate nuanțele cele mai calde ale curcubeului.

Și curcubeul pare să umbrească cariera acestui tânăr și promițător artist, eseist al artei, pentru că creează un stil, mai întâi poetic, apoi pictural, cu care reușește să redea ceea ce simte filtrând urâtețile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au criticat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc.

Ha collaborato con următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler