Vincenzo Raimondo - Frammenti #5






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136422 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Vincenzo Raimondo Frammenti #5, tablou acrilic original pe pânză, multicolor, 70 × 44 cm, semnat de mână, 2026, portret în stil expresionist, în stare bună.
Descriere de la vânzător
2Quadri 44×70 cm
Două frumuseți fragmentate și reconstituite, două fețe iconice filtrate prin privirea artistului.
În aceste fragmente nu este doar omagiu, ci reinterpretare: linii nervoase, buze aprinse, priviri suspendate și culori care par să țină minte, forță și fragilitate.
Mici zeițe moderne, imperfecte cât să pară vii.
***
Seria „Fragmente” explorează forța emoțională a feței umane prin compoziții intense, fragmentate și profund contemporane. Ochii, buzele și detaliile feței ies la iveală printre linii rapide, suprapuneri și tușe instinctive, creând imagini suspendate între eleganță și neliniște.
Fiecare operă surprinde o emoție diferită fără a o spune pe față: privitorul este atras de privire, dar în același timp lăsat liber să interpreteze semnificația.
Fețele nu sunt niciodată complet definite, aproape dizolvate între păr, semne și mișcare, transformând portretul într-o percepție mai emoțională decât realistă.
Cromatica delicată a fondurilor contrastează cu negrul hotărât al trăturilor grafice și cu prezența puternică a buzelor și a ochilor, elemente care devin centrul vizual al operei. O serie cu un impact estetic puternic, capabilă să îmbine senzualitate, mister și modernitate într-un stil imediat recognoscibil.
Aici nu există portretul perfect dintr-un catalog lustruit. Exista haosul elegant al identității umane, ascuns în spatele unei priviri care pare să apară și să dispară în același moment.
***Disclaimer***
Fiecare operă se naște din întâlnirea dintre expresia artistică și lucru manual.
Pictura reprezintă elementul creativ principal, în timp ce suportul (pânza și materialele) este parte integrantă a unui proces de producție atent și conștient.
Canniile utilizate sunt alese cu o atenție deosebită la calitate și, ori de câte ori este posibil, la sustenabilitatea mediului, preferând materiale reciclate sau cu impact redus. În unele cazuri, suporturile pot fi fabricate sau finisate manual, inclusiv prin reutilizarea materialelor.
Orice defecte ușoare ale suportului nu trebuie să fie considerate defecte, ci mărturii ale procesului manual și ale naturii artizanale a produsului. Aceste caracteristici nu compromit în niciun fel valoarea artistică și integritatea operei, ci o consolidează prin unicitatea ei.
Fiecare tablou este, așadar, de înțeles ca o piesă unică, rezultat al unei lucrări care îmbină creativitatea, manualitatea și o atenție responsabilă la materiale.
Povestea Vânzătorului
2Quadri 44×70 cm
Două frumuseți fragmentate și reconstituite, două fețe iconice filtrate prin privirea artistului.
În aceste fragmente nu este doar omagiu, ci reinterpretare: linii nervoase, buze aprinse, priviri suspendate și culori care par să țină minte, forță și fragilitate.
Mici zeițe moderne, imperfecte cât să pară vii.
***
Seria „Fragmente” explorează forța emoțională a feței umane prin compoziții intense, fragmentate și profund contemporane. Ochii, buzele și detaliile feței ies la iveală printre linii rapide, suprapuneri și tușe instinctive, creând imagini suspendate între eleganță și neliniște.
Fiecare operă surprinde o emoție diferită fără a o spune pe față: privitorul este atras de privire, dar în același timp lăsat liber să interpreteze semnificația.
Fețele nu sunt niciodată complet definite, aproape dizolvate între păr, semne și mișcare, transformând portretul într-o percepție mai emoțională decât realistă.
Cromatica delicată a fondurilor contrastează cu negrul hotărât al trăturilor grafice și cu prezența puternică a buzelor și a ochilor, elemente care devin centrul vizual al operei. O serie cu un impact estetic puternic, capabilă să îmbine senzualitate, mister și modernitate într-un stil imediat recognoscibil.
Aici nu există portretul perfect dintr-un catalog lustruit. Exista haosul elegant al identității umane, ascuns în spatele unei priviri care pare să apară și să dispară în același moment.
***Disclaimer***
Fiecare operă se naște din întâlnirea dintre expresia artistică și lucru manual.
Pictura reprezintă elementul creativ principal, în timp ce suportul (pânza și materialele) este parte integrantă a unui proces de producție atent și conștient.
Canniile utilizate sunt alese cu o atenție deosebită la calitate și, ori de câte ori este posibil, la sustenabilitatea mediului, preferând materiale reciclate sau cu impact redus. În unele cazuri, suporturile pot fi fabricate sau finisate manual, inclusiv prin reutilizarea materialelor.
Orice defecte ușoare ale suportului nu trebuie să fie considerate defecte, ci mărturii ale procesului manual și ale naturii artizanale a produsului. Aceste caracteristici nu compromit în niciun fel valoarea artistică și integritatea operei, ci o consolidează prin unicitatea ei.
Fiecare tablou este, așadar, de înțeles ca o piesă unică, rezultat al unei lucrări care îmbină creativitatea, manualitatea și o atenție responsabilă la materiale.
