Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Roma, 8 iunie 1843 – Roma, 6 martie 1921), Peisaj cu vânător, datat 1886 pe verso și semnat și localizat (Roma) în partea de jos-dreapta la recto. Ulei pe pânză mică. Operă de înaltă calitate și finesse executivă. Doar pânza măsoară 25x10,5 cm. În rama aurie another de epocă care integrează valoarea operei.

Pio Joris (Roma, 8 iunie 1843 – Roma, 6 martie 1921) a fost un pictor, gravor și acuarelist italian, aparținând cercului urmașilor romani ai lui Mariano Fortuny, cunoscut pentru un stil caracterizat prin amestecul de verism autentic și plăcerea vânjosului de tușă, zburdalnic și vioi.

Pictor cunoscut pentru orientarea în esență comercială, era totuși considerat în Roma de la sfârșitul secolului al XIX-lea unul dintre cei mai mari pictori. A participat la expozițiile italiene și internaționale principale, câștigând deseori primele premii și obținând din când în când succese indiscutabile (Expoziția de la Monaco, 1869; Expoziția de la Viena, 1873; expoziții pariziene; Expoziția Internațională de la Roma, 1883 și 1911; Expoziția Universala de la Paris, 1878 și 1900, doar pentru a cita cele mai importante). Temele abordate cel mai des au fost cele ale folclorului roman, pictate într-un mod atractiv și care întâmpinau favorul burgheziei în plină formare; de altfel s-a ocupat și de tablouri cu subiect istoric cum ar fi Fuga papei Eugen al IV-lea din Galeria Națională de Artă Modernă din Roma.

Prima activitate picturală a lui Pio Joris se situează ca un punct de întâlnire între cultura picturală romană și cea napolitană a celui de-al doilea secol al XIX-lea. Român de naștere și de formație academică, Joris a primit întotdeauna impulsuri din lumea artistică napolitană: Edoardo Pastina, un pictor de peisaj originar din Napoli, i-a fost primul dascăl, în timp ce la Expoziția Națională din Florența din 1861 tocmai napoletanii i-au oferit cele mai mari impulsuri pentru a relua studiul picturii dedicându-se total adevărului. A fost elevul lui Achille Vertunni cu care a făcut o excursie la Sorrento și Napoli, în timpul căreia a putut cunoaște personal Filippo Palizzi și Domenico Morelli și a intrat în contact cu Școala de Resìna, care l-au condus pe pictor spre crearea unui stil personal bazat pe sugestiile primite. Totuși Joris a fost mereu legat de lumea artistică meridională: trebuie să luăm în calcul stimulii pe care i-a primit, în maturitate, din pictura lui Francesco Paolo Michetti. A fost foarte prieten cu pictorul Attilio Simonetti.

Figura lui Pio Joris a fost adesea comparată cu Mariano Fortuny, a cărui prieten și admirator era pictorul roman, într-un mod adesea disprețuitor. În spatele acestui, este tendința criticii de a sublinia pictura comercială a lui Fortuny, omisiind acele experimentări ale catalanului, menite să caute un nou naturalism nu departe de rezultatele ce se conturau în aceeași perioadă în restul Europei. O nouă lectură a operei lui Fortuny propusă recent de critică, îndepărtată de stereotipurile care l-au însoțit timp de peste un secol, ne determină să evaluăm diferit efectele pe care le-au avut asupra lui Joris. Cu siguranță contactul cu Fortuny a adus artistului o tendință de a adopta o pensulă vădită și virtuoză și, în același timp, a conferit un cromatic mai intens și strălucitor. Pictorul de Reus era întru totul concentrat pe căutarea unei luminozități aprinse, pictând pe o pregătire albă și cu pensule scânteietoare pentru a crea efecte luminoase, eliberate prin reflecția sa asupra maeștrilor spanioli din trecut și, în același timp, asupra sugestiilor care în acești ani veneau din Japonia. Joris, mai bine decât oricare alt pictor român, a știut să surprindă noutățile lui Fortuny, fără a se opri la data superficială, ci actualizând, în deceniul al șaptelea, pictura la noile valori cromatice și naturaliste, plus faptul că Joris și Fortuny au petrecut ceva timp împreună în Spania, pictând, într-un ședere plin de consecințe pentru pictorul român. În aceiași ani se înregistra la Portici, ca urmare a șederii catalanului în 1874, cu puțin înainte de moartea lui, o nouă reflecție asupra modului de a picta, avându-și cel mai împlinit exemplu în „Procesiunea Corectă a Corpus Domini la Chieti” (Colecție Privată) a lui Francesco Paolo Michetti din 1877. „După binecuvântare” (Colecție privată), i-a adus lui Joris o medalie de aur și o mie de lire la Expoziția de Napoli din 1877 și l-a aruncat pe pictor printre principalii pictori italieni ai anilor Șaptezeci, cei care, pornind de la intuițiile fortuniene, au creat „Imperiul Albului”, așa cum a propus pictorul și criticul italian Francesco Netti, unde pictura de lumină se concretizează prin luminozarea paletei, culori plate și fundal alb.

Mariano Fortuny a fost, probabil, intermediarul între Joris și negustorul de artă Adolphe Goupil, față de care pictorul român ar fi fost legat din 1868 până în 1875. Goupil în Italia căuta mici tablouri cu anecdote din folclorul Lazio și Campanie, imersate în ambientări naturalist-luminoase, teme abordate pe larg de pictorul român. Această angajare i-a adus inevitabil lui Joris un succes care a depășit granițele Italiei, atestat prin participările frecvente la Salons parizieni – unde pictura de gen era în plină triumf – și deveni deja vitrini pentru cumpărători bogați. Însă sejururile pariziene ale lui Joris din anii Șaptezeci au fost mai stimulante datorită contactelor cu De Nittis și Zandomeneghi, care l-au adus în contact cu lumea impresionistă din care va adopta sugestiile adaptate intereselor sale.

Joris a fost unul dintre cei mai cunoscuți artiști din peisajul artistic și cultural român, din anii Șaptezeci până la moarte; a fost între primii exponenți ai Asociației Artistice Internaționale, printre primii zece fondatori ai Asociației Harnitorilor de Acuarele române, a participat aproape în fiecare an la expozițiile Amatorilor și Cultorilor de Arte Frumoase, dar a rămas străin de cercurile culturale născute în cadrul Simbolismului. Era foarte iubit datorită caracterului său expansiv și simpatic, binevăzut de colegi și de critica contemporană lui. Figura lui Pio Joris a fost printre cele mai centrale și importante din peisajul picturii române din secolul al XIX-lea, în special în cadrul experienței picturii de peisaj, cu picturi pline de lumină și atmosferă legate în principal de interesele luministe și de raportul cu adevărul și natura, chiar și în lumina actualizării europene realizate prin Fortuny și a experiențelor pariziene. Notele sale de caiet dovedesc că pe întregul parcurs artistic a fost legat de țară și de Roma (Împreună cu Ettore Roesler Franz, a fost pictorul colțurilor Romei care dispăreau sub noile cartiere ale Capitalei) atent la compoziție și la redarea atmosferică. În ciuda faptului că a fost un artist fertil, operele din muzee și din piața de antichități sunt limitate; rămâne totuși un artist adesea prezent la cele mai mari licitații italiene, cu evaluări ce variază între 500 și 50.000 de euro. Interesul pentru lumină este constant în pictura lui Joris: La Terasă (Roma, Galeria Municipală de Artă Modernă) este, fără îndoială, capodopera sa tânără, în care lumina este protagonista unica. În anii nouăzeci lucrările sale au resimțit influențe michettiene pentru teme legate de riturile religioase, procesiuni, interioruri de biserici. În aceste opere vibrațiile luministe pari să despartă personajele, cum se întâmplă în Joia Mare (Roma, Galeria Academiei San Luca) considerată de critica contemporană drept capodopera sa."