Santicri - Fucking World






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
123 € | ||
|---|---|---|
111 € | ||
101 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136909 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Fucking World, o sculptură din rășină din 2020 originară din Italia, înălțimea 37 cm, lățimea 12 cm, adâncimea 12 cm, semnată manual, ediție deschisă, în stare bună.
Descriere de la vânzător
Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de marcă internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 a expus lucrările sale în prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, crescând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri-artist
Tehnică: RĂȘINĂ și Pulbere de marmură
Măsuri: H37 x L12 x P12 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Sculptura reprezintă o combinație de simbolism și ironie care captează atenția privitorului și îl stimulează să reflecteze la diferite niveluri de înțeles.
În primul rând, gestul mâinii ridicate cu degetul mijlociu ridicat este recunoscut în mod universal ca un semn de provocare sau de rebeliune, o modalitate îndrăzneață de a transmite un mesaj puternic și fără echivoc. Aici, acest gest este amplificat de faptul că mâna susține chiar lumea, sugerând o anumită respingere sau critică față de lumea așa cum este. Este o interpretare vizuală a frustrării sau a dezacordului față de aspectele lumii noastre contemporane.
Utilizarea acestei sculpture pentru a reprezenta lumea însăși, cu planeta Pământ sprijinită pe degetul mijlociu, adaugă un nivel suplimentar de semnificație. S-ar putea interpreta ca o critică la adresa provocărilor globale și a tensiunilor socio-politice cu care ne confruntăm, sau ca un strigăt de alarmă asupra fragilității planetei noastre. Mâna, în acest context, își asumă un rol de responsabilitate și putere, de parcă artistul ar spune că soluția la aceste probleme este în propriile noastre mâini.
În îndrăzneala și provocarea sa, această sculptură oferă un prilej de discuție și reflecție asupra lumii contemporane, asupra provocărilor cu care ne confruntăm și asupra rolului nostru în modelarea acesteia. Este o operă de artă care poate genera o gamă largă de reacții și discuții, exact cum multe opere de artă contemporană încearcă să facă.
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din fotografie.
Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de Tehnician în Geodezie și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și exprima creativitatea.
Lucrările sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa.
Arta sa este apreciată pe scară largă și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul meu de a percepe ceea ce mă înconjoară și o reiau într-un design care îmbină bine cu timpurile moderne: impactant și memorabil."
Povestea Vânzătorului
Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de marcă internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 a expus lucrările sale în prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, crescând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri-artist
Tehnică: RĂȘINĂ și Pulbere de marmură
Măsuri: H37 x L12 x P12 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Sculptura reprezintă o combinație de simbolism și ironie care captează atenția privitorului și îl stimulează să reflecteze la diferite niveluri de înțeles.
În primul rând, gestul mâinii ridicate cu degetul mijlociu ridicat este recunoscut în mod universal ca un semn de provocare sau de rebeliune, o modalitate îndrăzneață de a transmite un mesaj puternic și fără echivoc. Aici, acest gest este amplificat de faptul că mâna susține chiar lumea, sugerând o anumită respingere sau critică față de lumea așa cum este. Este o interpretare vizuală a frustrării sau a dezacordului față de aspectele lumii noastre contemporane.
Utilizarea acestei sculpture pentru a reprezenta lumea însăși, cu planeta Pământ sprijinită pe degetul mijlociu, adaugă un nivel suplimentar de semnificație. S-ar putea interpreta ca o critică la adresa provocărilor globale și a tensiunilor socio-politice cu care ne confruntăm, sau ca un strigăt de alarmă asupra fragilității planetei noastre. Mâna, în acest context, își asumă un rol de responsabilitate și putere, de parcă artistul ar spune că soluția la aceste probleme este în propriile noastre mâini.
În îndrăzneala și provocarea sa, această sculptură oferă un prilej de discuție și reflecție asupra lumii contemporane, asupra provocărilor cu care ne confruntăm și asupra rolului nostru în modelarea acesteia. Este o operă de artă care poate genera o gamă largă de reacții și discuții, exact cum multe opere de artă contemporană încearcă să facă.
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din fotografie.
Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de Tehnician în Geodezie și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și exprima creativitatea.
Lucrările sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa.
Arta sa este apreciată pe scară largă și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul meu de a percepe ceea ce mă înconjoară și o reiau într-un design care îmbină bine cu timpurile moderne: impactant și memorabil."
