Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de anvergură internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palat Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, amplificând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre cei mai bine vânduți artiști din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artelor. În același an, a fost introdus și în topul celor trei nume cele mai căutate pe platforma Catawiki, un semn suplimentar al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri subliniază talentul extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și pulbere de marmură
Dimensiuni: H13 x L15 x P13 cm
Stare: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Ediție: ediție limitată 100 exemplare

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.

Suprafața schimbă complet percepția operei. Ceea ce, de la depărtare, pare familiar, de aproape devine mai staționar, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera se bazează tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest fel, o imagine legată de copilărie este reinterpretată într-o cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

SPEDIŢIE ASIGURATĂ!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din fotografie.

Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de Geometra și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter sculptor în rășină. Acolo a luat naștere nevoia tot mai puternică de a-și regăsi sinele și de a-și lăsa libertatea creativității.

Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa. Inspirat de marile maeștri precum Banksy, Shepard Fairey (Obey), Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.

Uneori a utilizat în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Street Art, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Arta lui este pe scară largă apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, dar și din rândul pasionaților de colecții de benzi desenate Disney, Winnie the Pooh, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, machete, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasificați propria voastră artă; încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul meu de a percepe ceea ce mă înconjoară și să reiau (reanvă) acest lucru printr-un design care să se potrivească bine cu timpurile moderne: impactant și memorabil."