Francien Krieg - The soft ground
08
zile
23
ore
27
minute
38
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Heiko Neitzel
Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
Estimare galerie € 1,200 - € 1,500
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 137663 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
The Soft Ground este o pictură originală în ulei pe placă de masonit de 0,6 cm, 40 x 30 cm, realizată în 2026 în Țările de Jos, în stil impresionist, portret, semnată manual și vândută direct de către artist, în stare excelentă.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Către viitorul proprietar:
Vopseaua din peisaj este aplicată într-un mod liber și flexibil. Diferite nuanțe de verde, maro, albastru și urme mici roșu‑portocaliu se află peste și lângă una alta, astfel încât solul nu este un fundal plat, ci o suprafață palpabilă. Unele frunze și fire de iarbă sunt indicate doar cu o singură mișcare de pensulă; în alte locuri sunt suprapuse mai multe straturi.
Trupul este construit mai liniștit, cu tranziții mai moi în roz, piersică, lila și albastru rece. Totuși și acolo mișcarea pensulei rămâne vizibilă, în special în jurul gâtului, mâinilor și umerilor. Diferența dintre vopseaua mai fluidă, mai groasă a peisajului și pielea mai închisă dă lucrării tensiune.
Un loc cu lumină slabă vine să arate cel mai bine relieful vegetației și micile urme de culoare. Pe un perete deschis, silueta devine mai clară; pe un perete mai închis sau cu nuanțe pământii, figura pare să se afunde mai mult în peisaj. Oferiți lucrării suficient spațiu și evitați lumina directă a soarelui.
The Soft Ground înseamnă pentru mine momentul în care nu te mai opui gravitației. Tânărul nu zace pur și simplu pe pământ; pare să fie prins în el. Corpul său se relaxează, dar privirea rămâne prezentă. Solul aici nu este o limită tare, ci un loc în care îți poți odihni greutatea pentru o clipă.
olieverf pe masonite panel, 0,6 cm
Pictăm corpul în momentele în care masca se deplasează. În piele veche, trupuri tinere, boxeri, figuri plutitoare și portrete tăcute caut ceva vulnerabilitate, forță și urmele timpului. Lucrarea mea nu este despre frumusețe perfectă, ci despre momentul uman în care cineva devine temporar vizibil.
. Pentru cei care le place să vadă nu doar rezultatul final, ci și căutarea din spate, există mai multe de urmărit prin @francienkrieg.
Îmi place să fac portrete ale tinerilor bărbați și adolescenților pentru că în acea perioadă de viață se vede ceva special: o Vulnerabilitate care încă nu a fost întărită de lume. Fețele și corpurile lor poartă o incertitudine în ele – nu sunt încă complet formați, dar plini de promisiune și posibilități. Îmi intră exact în acea clipă de tranziție: deja nu mai sunt copii, dar nici nu sunt încă bărbați. În această trecere se ascunde o frumusețe pe care vreau să o surprind, deschiderea a ceea ce poate deveni și conștientul fragil că acest stadiu durează doar atât.
Toate seriile – de la autoportrete și corpuri îmbătrânite până la tineri boxeri, femei la apusul soarelui și scene intime cu pisicuțe – pot fi găsite pe site-ul meu, unde poți citi mai multe despre background-ul și motivele mele:
www.francienkrieg.com
Lucrez exclusiv cu materiale de înaltă calitate: pânză profesional pregătită sau panouri netede, și ulei de calitate superioară, bogat în pigmenți. Fiecare lucrare este realizată cu grijă și dedicare – menită să reziste mult timp, nu doar ca material, ci și în sensul său.
Povestea Vânzătorului
Francien Krieg (n. 1973) este o artistă olandeză distinsă, renumită pentru explorările sale convingătoare ale formei umane, concentrându-se în special pe temele îmbătrânirii și vulnerabilității. Absolventă a Academiei Regale de Artă din Haga, ea s-a angajat inițial în instalații conceptuale, utilizând materiale precum carnea și cauciucul pentru a crea piese care provoacă gândirea care se adâncesc în fragilitatea umană.
Trecând la pictură la Academia Liberă din Haga, Francien a dezvoltat un stil distinctiv caracterizat prin perspective neconvenționale și o portretizare brută a corpului uman. Lucrările ei provoacă normele societale, celebrând frumusețea găsită în imperfecțiune și trecerea timpului.
Arta ei a fost prezentată în expoziții prestigioase din întreaga lume, inclusiv târgul de artă Scope Basel, Realisme Amsterdam și galerii apreciate precum Robert Lange Studios din Charleston și Zhou B Art Center din Chicago. În special, ea a participat la expoziția Women Painting Women [r]evolution la Townsend Atelier din Tennessee și la spectacolul Strak Realisme de la Gallery Beinart, alături de artiștii Effie Pryer și Ville Lopponen.
Premiile lui Francien includ nominalizări multiple la premiul Dutch Portrait și a fost selectată pe lista finală pentru Figurativas la MEAM din Barcelona în 2017, 2019 și 2020. Lucrarea ei a fost prezentată pe larg în publicații precum Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, și Poeți și Artiști. În 2018, ea a publicat o carte cuprinzătoare care detaliază călătoria ei artistică și explorarea condiției umane.
Picturile ei sunt foarte căutate de colecționari, cu piese deținute în importante colecții olandeze, inclusiv Colecția ING și fosta Colecție Scheringa. Colaborarea ei cu Gallery Mokum din Amsterdam i-a consolidat și mai mult statutul pe piața de artă, poziționând-o printre figurile de frunte ale realismului contemporan.
Francien Krieg continuă să captiveze publicul cu portretul său neclintit asupra umanității, invitând telespectatorii să se confrunte și să aprecieze frumusețea profundă inerentă imperfecțiunii și îmbătrânirii.
Tradus cu GoogleCătre viitorul proprietar:
Vopseaua din peisaj este aplicată într-un mod liber și flexibil. Diferite nuanțe de verde, maro, albastru și urme mici roșu‑portocaliu se află peste și lângă una alta, astfel încât solul nu este un fundal plat, ci o suprafață palpabilă. Unele frunze și fire de iarbă sunt indicate doar cu o singură mișcare de pensulă; în alte locuri sunt suprapuse mai multe straturi.
Trupul este construit mai liniștit, cu tranziții mai moi în roz, piersică, lila și albastru rece. Totuși și acolo mișcarea pensulei rămâne vizibilă, în special în jurul gâtului, mâinilor și umerilor. Diferența dintre vopseaua mai fluidă, mai groasă a peisajului și pielea mai închisă dă lucrării tensiune.
Un loc cu lumină slabă vine să arate cel mai bine relieful vegetației și micile urme de culoare. Pe un perete deschis, silueta devine mai clară; pe un perete mai închis sau cu nuanțe pământii, figura pare să se afunde mai mult în peisaj. Oferiți lucrării suficient spațiu și evitați lumina directă a soarelui.
The Soft Ground înseamnă pentru mine momentul în care nu te mai opui gravitației. Tânărul nu zace pur și simplu pe pământ; pare să fie prins în el. Corpul său se relaxează, dar privirea rămâne prezentă. Solul aici nu este o limită tare, ci un loc în care îți poți odihni greutatea pentru o clipă.
olieverf pe masonite panel, 0,6 cm
Pictăm corpul în momentele în care masca se deplasează. În piele veche, trupuri tinere, boxeri, figuri plutitoare și portrete tăcute caut ceva vulnerabilitate, forță și urmele timpului. Lucrarea mea nu este despre frumusețe perfectă, ci despre momentul uman în care cineva devine temporar vizibil.
. Pentru cei care le place să vadă nu doar rezultatul final, ci și căutarea din spate, există mai multe de urmărit prin @francienkrieg.
Îmi place să fac portrete ale tinerilor bărbați și adolescenților pentru că în acea perioadă de viață se vede ceva special: o Vulnerabilitate care încă nu a fost întărită de lume. Fețele și corpurile lor poartă o incertitudine în ele – nu sunt încă complet formați, dar plini de promisiune și posibilități. Îmi intră exact în acea clipă de tranziție: deja nu mai sunt copii, dar nici nu sunt încă bărbați. În această trecere se ascunde o frumusețe pe care vreau să o surprind, deschiderea a ceea ce poate deveni și conștientul fragil că acest stadiu durează doar atât.
Toate seriile – de la autoportrete și corpuri îmbătrânite până la tineri boxeri, femei la apusul soarelui și scene intime cu pisicuțe – pot fi găsite pe site-ul meu, unde poți citi mai multe despre background-ul și motivele mele:
www.francienkrieg.com
Lucrez exclusiv cu materiale de înaltă calitate: pânză profesional pregătită sau panouri netede, și ulei de calitate superioară, bogat în pigmenți. Fiecare lucrare este realizată cu grijă și dedicare – menită să reziste mult timp, nu doar ca material, ci și în sensul său.
Povestea Vânzătorului
Francien Krieg (n. 1973) este o artistă olandeză distinsă, renumită pentru explorările sale convingătoare ale formei umane, concentrându-se în special pe temele îmbătrânirii și vulnerabilității. Absolventă a Academiei Regale de Artă din Haga, ea s-a angajat inițial în instalații conceptuale, utilizând materiale precum carnea și cauciucul pentru a crea piese care provoacă gândirea care se adâncesc în fragilitatea umană.
Trecând la pictură la Academia Liberă din Haga, Francien a dezvoltat un stil distinctiv caracterizat prin perspective neconvenționale și o portretizare brută a corpului uman. Lucrările ei provoacă normele societale, celebrând frumusețea găsită în imperfecțiune și trecerea timpului.
Arta ei a fost prezentată în expoziții prestigioase din întreaga lume, inclusiv târgul de artă Scope Basel, Realisme Amsterdam și galerii apreciate precum Robert Lange Studios din Charleston și Zhou B Art Center din Chicago. În special, ea a participat la expoziția Women Painting Women [r]evolution la Townsend Atelier din Tennessee și la spectacolul Strak Realisme de la Gallery Beinart, alături de artiștii Effie Pryer și Ville Lopponen.
Premiile lui Francien includ nominalizări multiple la premiul Dutch Portrait și a fost selectată pe lista finală pentru Figurativas la MEAM din Barcelona în 2017, 2019 și 2020. Lucrarea ei a fost prezentată pe larg în publicații precum Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, și Poeți și Artiști. În 2018, ea a publicat o carte cuprinzătoare care detaliază călătoria ei artistică și explorarea condiției umane.
Picturile ei sunt foarte căutate de colecționari, cu piese deținute în importante colecții olandeze, inclusiv Colecția ING și fosta Colecție Scheringa. Colaborarea ei cu Gallery Mokum din Amsterdam i-a consolidat și mai mult statutul pe piața de artă, poziționând-o printre figurile de frunte ale realismului contemporan.
Francien Krieg continuă să captiveze publicul cu portretul său neclintit asupra umanității, invitând telespectatorii să se confrunte și să aprecieze frumusețea profundă inerentă imperfecțiunii și îmbătrânirii.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
Francien Krieg
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
The soft ground
Tehnică
Pictură în ulei
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Olanda
An
2026
Stare
Stare excelentă
Înălțime
40 cm
Lățime
30 cm
Descriere/Temă
Portret
Stil
Impresionist
Perioadă
2020+
Vândut de
