M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations s-a născut din fascinația întâlnirilor. Acele momente când oameni din diferite locuri, culturi, experiențe și călătorii se regăsesc împreună în același spațiu și, fie cu intenție, fie în mod neașteptat, încep să se conecteze. Fiecare întâlnire lasă o amprentă. Fiecare schimb de idei schimbă în mod subtil modul în care vedem lumea și cei din jur.
Compozițiile reflectă complexitatea și frumusețea coexistenței umane. Unele conexiuni sunt imediat indisponibile și fără efort; altele sunt mai subtile, fragile sau neprevăzute. Ca în viață, fiecare element își păstrează identitatea proprie în timp ce contribuie la crearea a ceva împărtășit.
Conversations este o celebrare a diversității, a schimbului și a posibilității de a găsi teren comun dincolo de diferențele noastre. Este o reflecție asupra modurilor în care poveștile noastre se intersectează, se încurcă și își continuă călătoria transformate prin prezența altora. Prin geometrie și culoare, seria urmărește să aducă în vizibil acel țesut invizibil de relații, dialoguri și experiențe comune care ne conectează, amintindu-ne că, într-un fel sau altul, toți facem parte din aceeași conversație.

Lucrarea mea se înscrie în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se poate lega de principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci sunt integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrările mele propun astfel un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: creioane, acrilic, spray, ștampile, cretă de ulei, grafit pe pânză de bumbac vopsită la 290 g/m2.
Semnătură: semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru transporturi din afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-o țeavă din plastic sau carton augmentat).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau drepturi de vămuire, care vor reveni cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor lucrări frumoase și durabile. Un bumbac in se poate preveni rupturile sau dehtonări, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii transmisă prin greutatea sa, întinderea și priming-ul adecvate asigurând o investiție într-o lucrare de calitate și un aspect intact în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Interior Design la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, artă la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurată de întinderi vaste de countryside, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Picroase mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletiți cubism, constructivism și geometrică abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Interior Design la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii ani, iar în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – finalistă în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Premiul Anual Regional al Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026 – Publicație Artea Fanzine 26 – Spania
2026 – Publicație Gorila Spania - Spania
operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deținea, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei.