Anton Kaestner - #385 - S - " Chromatic MR10 ".

#385 - S - "Chromatic MR10".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrylic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei textură lucioasă, asemănătoare aplicării unui rășin, este unică.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare este livrată fără ramă.
Rama de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Expedierea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un mestesugari & artist, al cărui influence a sădit sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea în viață.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o atracție pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai adânci ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
De peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele și-au lăsat amprenta asupra perspectivelor mele, expunându-mă unui spectru larg de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am cufundat în scenele locale de artă și am rezonat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda atenției acordate carierei mele în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, în surdină, gătindu-se sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditation secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o mulțumire imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să-mi dedic total artei. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a căpătat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", ținută la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primesc cu bucurie. Permit „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scurta rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și las spațiu pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși conferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irreducibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.

Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție” nici „conceptație teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid” nici „inteliectualizare/proprietate intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare pentru „viața în adâncul vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate uneori să evoce transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare unde îți poți zări silueta, diferită la fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinjoar discret: trăiește, se schimbă, privește.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebări și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o tehnică zilnică, o explorare, un mod de a provoca conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner