Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanități".
Piesă unică, operă originală semnată Anton Kaestner, direct din atelierul normand.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această operă nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei aspect lucios, glossy, apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.
Transparență pe Pivoine.

Dimensiuni: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare este livrată fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă adițională de 90€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Expedierea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operile sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proiectia expozițională următoare - Geneva, 27 ianuarie.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar bunicul meu, un meșteșugar și artist, a fost influența ce a plantat sămânța pentru ceea ce urma să devină pasiunea mea în viață.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, mi-am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melanciei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
timp de peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă diversă de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am implicat în scenelor locale de artă și am dat tonul energiei creativității fiecărui loc.
În ciuda concentrării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, clocotind în tăcere sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat un studio la Paris și m-am dedicat în întregime artei mele. La sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, find acasă în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray pe partea din spate a plexiglasului reciclat extras, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primesc cu bucurie. Permite „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a întrerupe rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care reverberează cu procesul de revelație/ fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit atunci când recunosc „necesități irreductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptualizarea teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consumul rapid”, nici „intelectualizarea/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” după cum posta autorul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul siluet, diferit pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: ea există, se schimbă, vede.
Interplay-ul dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă obligă să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai mult ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a stârni conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea de a vedea."

Anton Kaestner"