Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".

Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acriic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și / sau spray, al cărui finisaj strălucitor "glossy", similar cu aplicarea unui rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 90€.

Opera este semnată pe dos.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar bunicul meu, un meseriaș și artist, a influențat plantarea firului pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, mi-am dezvoltat totuși o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Pentru mai mult de trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oricând mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă implicam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, încet fierbind sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a mă elibera de lume și a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. La sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray pe spatele plexiglas reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primesc cu bucurie. Permit „experimente aleatoare” - orice este permis pentru a sabota rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este expusă în sfârșit. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce avem, probabil, să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Mențin abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emotivitate”, nici „concepție teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „intellection / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, « le vif » cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
Deși lucrarea mea poate uneori să evoce transparența și luminozitatea vitragiului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care îți poți zări propriul siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, cere doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „ detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu afirm să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să ascut abilitățile și să explorez în continuare ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a stârni conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner