Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - " Deep Green #1 ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și / sau spray, ale cărei efect lucios "glossy", aproape ca aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 90€.

Operă este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Viitoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar a murit bunicul meu, un mecanic & artist, al cărui exemplu a semănat semnul pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilicuri în caiete A4 și apoi A3. M-am atras întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Cu timpul, în timp ce mă consider un ateu, mi-am dezvoltat și o afinitate pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Trecând aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra Sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am angajat pe deplin în pictură. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului reciclat extrusionat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permite-mi să folosesc „experimente aleatorii” - orice merge pentru a scurta rațiunea ! - pentru a ghida rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care reverberează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile componenței sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată oferind fiecărei lucrări o calitate de „ascetism”: sunt mulțumit când recunosc „necesități irrecuzabile”, adică ceea ce suntem predispuți să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici "emoție", nici "concepție teoretică", ci experiența de a fi. Nici "consum rapid", nici "intenționalizare / possesiune intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a "vieții în inima vieții", "le vif" cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoke uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un mini-oglindă: trăiește, se schimbă, vede.
Jocul dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a declanșa conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner